Actualidad expositiva en Sevilla ¿quiénes son los promotores?

Los propios artistas….como Luca Pantina

“Sevilla – Palermo_____Palermo – Siviglia” es un proyecto artístico cuyo artífice es el artista siciliano Luca Pantina, que desde el 2003 reside entre Sevilla y Palermo, dos ciudades que como explica el artífice de la exposición, tienen mucho en común.

Uno de los aspectos más interesantes es comprobar cómo personas de distintos países pero con inquietudes similares se unen para generar este tipo de exposiciones en las que el proceso de creación, las entrevistas a los distintos agentes culturales que se pueden consultar en la Sala, tienen tanto peso como el resultado que son las obras artísticas.
Del 21 de septiembre hasta el 21 de octubre se puede visitar esta exposición comisariada por Luca Pantina y Jesús Reina Palazón en la Sala de Exposiciones KSTELAR 22 , Delegación Provincial de Cultura, C/ Castelar, 22. Sevilla


 Artistas que homenajean a otros artistas….en la Sala de Exposiciones de Gilena

“Si un reportero, su perro y un capitán” es una exposición sobre Tintín que distintos artistas han querido plantear como un homenaje a Hergé, dibujante y padre del personaje del periodista y aventurero.
 

La exposición se compone de una serie de paneles que fueron diseñados y realizados por el Comisario de la muestra Francisco Cejerrón, y a los  que se sumaron los textos de José María Conget y las obras gráficas de artistas como Fernando Vicente, Curro González, Fernando Bellver o Ricardo Cadenas.

Una Caja de Ahorros, una institución pública, y un espacio público......

"Diego Rivera Cubista. De la Academia a la Vanguardia 1907-1921." Se ha organizado por iniciativa de Unicaja, con la colaboración de la Diputación de Sevilla y la Casa de la Provincia.

Diego María de la Concepción Juan Nepomuceno Estanislao de la Rivera y Barrientos Acosta y Rodríguez,  nació en Guanajuato a finales del siglo XIX  y murió en  México, D. F., 1957  y se le conoce por ser uno de los artistas contemporáneos mejicanos más famosos. Rivera es un destacado muralista famoso por plasmar obras de alto contenido social en edificios públicos. 

¿Pero cómo llega Rivera a Europa?

Nos tenemos que remontar a sus inicios como estudiante. En 1907 recibe una Beca del gobernador de Veracruz,  que le permite viajar a España e ingresar al taller de Eduardo Chicharro en Madrid. 

Pero no se queda en España, sino que dará el salto a Paris donde se interesa por el arte que se está creando en este momento, acercándose a la obra de Picasso entre otros, y posteriormente irá a Italia a estudiar el arte Renacentista.

Lo más interesante es que su primer mural, lo pinta en 1922, cuando regresa de Europa, y ya ha experimentado con las Vanguardias.

¿Qué resaltaría de la Exposición?

La obra que llevó al Salón de los Independientes de París en 1914. Demuestra un completo dominio de las técnicas pictóricas y la teoría cubista.

Ana Galán

Artículo de opinión del lanzamiento de la web AndalucíaCultura

Esta mañana he tenido la oportunidad de asistir a la presentación de la nueva web de Andalucia Cultura que aparecerá operativa en días próximos. A lo largo de la hora y media que he estado escuchando su finalidad, objetivos y contenidos de la Directora General de la Agencia de Industrias Culturales de Andalucía” me he preguntado si no estamos trabajando en dos galaxias distintas: la institucional, paternalista y dirigista, y la del día a día del autónomo, de las asociaciones, de fundaciones, en definitiva de la gente de a pié que se reúne para trabajar por un fin común.

Me parece a mí, que si hay que sudar tinta china para obtener subvenciones a proyectos culturales que ya están en marcha, no hablemos de conseguir locales para que las asociaciones vecinales hagan cultura (esa que surge por generación espontánea y no está enlatada para su venta), si las Galerías de Arte de Sevilla están cerrando, si se está recortando presupuesto en los Museos y lo primero que hacen es suprimir los programas didácticos y sus monitores, si no hay una oferta en exposiciones desde hace tiempo, si los pequeños museos locales subsisten casi por empecinamiento y amor propio de quienes los han lanzado….. ¿no será que simplemente hay que destinar mejor el dinero?.

Me parece a mí, que si los jóvenes creativos que se licencian en la facultad de Bellas Artes (hay que recordar que no todas las ciudades tienen la suerte de contar con una institución así) ven un negro futuro por falta de apoyo, y más de uno y de dos ya han hecho las maletas……¿no será que hacen falta espacios de creación?. Recuerdo la iniciativa “Angar” de Barcelona[1] y recientemente he conocido “Briggait”[2] en Glasgow, Escocia, donde se rehabilitan edificios históricos y se ofertan a bajo coste estudios y zonas comunes para trabajar.

La web que han presentado esta mañana ante un foro, permítanme ridículo, de unas cincuenta personas si llega, la han preparado quizás con buena intención pero me temo que puede ser mas de lo mismo. Porque si aún no se han dado cuenta a estas alturas del cuento, que cultura es otra cosa que inversiones millonarias (ya se ha hecho en un pasado con Museos superinteractivados y supertecnologizados, palabras que me invento como Super Ratón), que además suelen ser proyectos ejecutados sin consenso dejando “a dos velas” a tantas y tantas pequeñas iniciativas, que además el equipo que lo lleva a cabo raramente ha pasado un concurso de méritos ¿de verdad van a contar con una base de datos de agentes culturales?. Ya existen plataformas de profesionales que funcionan hace tiempo como Helicon[3], de la Unión de Profesionales Autónomos de la Cultura, la Asociación de Museólogos y Museógrafos de Andalucía, AMMA, y tantos y tantos que disponen de su página web. Amén de LinkedIn, Facebook y Twitter donde si tú quieres, encuentras prácticamente de todo, en todos los campos, proyectos y profesionales, agendas de actividades, programas didácticos, en fin, todo.

Que sí, que está muy bien tener un sitio actualizado por los que se mueven en estos terrenos farragosos de la gestión de la cultura en los que cualquiera (sea cirujano, monitor de esquí, o callista) tiene voz y voto. Pero, por favor, que no nos vendan la moto. Hay mucha, mucha, mucha gente haciendo cultura, generalmente gratis, con beca o con prácticas. Pocos pueden presumir de trabajar dignamente, y de que sus proyectos tengan el apoyo económico que se espera de la administración. Señores, por favor, busquen a estas personas, a estas entidades, reúnanlas, pregúntenles qué necesitan para que la cultura genere riqueza mental, espiritual y económica (democratización de la buena). Ellos ya tienen experiencia en cómo sacar adelante proyectos imaginativos, de hacer networking y funcionar sin webs tan sofisticadas.

Y después, cuéntenlo para que nos enteremos.

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[1] http://hangar.org/

[2] http://www.waspsstudios.org.uk / http://www.thebriggait.org.uk

[3] http://www.heliconweb.es

La cal de Morón, candidata a Patrimonio de la Humanidad

Una buena excusa para visitar el Museo de la Cal en Morón

Fue hace un año cuando la asociación cultural Hornos de Cal se ponía a trabajar para que la organización de Naciones Unidas reconociera este oficio tradicional como Patrimonio de la Humanidad para intentar salvaguardar la posible pérdida de esta cultura milenaria.

Bajo el título de Revitalización del saber tradicional de la elaboración de la cal artesanal, el oficio calero compite con los patios de Córdoba y Sevilla para obtener el reconocimiento de Bien Inmaterial de la Humanidad que se fallará el próximo mes de noviembre.

Video explicativo de la fabricación de la cal para niños