Actualidad expositiva en Sevilla ¿quiénes son los promotores?

Los propios artistas….como Luca Pantina

“Sevilla – Palermo_____Palermo – Siviglia” es un proyecto artístico cuyo artífice es el artista siciliano Luca Pantina, que desde el 2003 reside entre Sevilla y Palermo, dos ciudades que como explica el artífice de la exposición, tienen mucho en común.

Uno de los aspectos más interesantes es comprobar cómo personas de distintos países pero con inquietudes similares se unen para generar este tipo de exposiciones en las que el proceso de creación, las entrevistas a los distintos agentes culturales que se pueden consultar en la Sala, tienen tanto peso como el resultado que son las obras artísticas.
Del 21 de septiembre hasta el 21 de octubre se puede visitar esta exposición comisariada por Luca Pantina y Jesús Reina Palazón en la Sala de Exposiciones KSTELAR 22 , Delegación Provincial de Cultura, C/ Castelar, 22. Sevilla


 Artistas que homenajean a otros artistas….en la Sala de Exposiciones de Gilena

“Si un reportero, su perro y un capitán” es una exposición sobre Tintín que distintos artistas han querido plantear como un homenaje a Hergé, dibujante y padre del personaje del periodista y aventurero.
 

La exposición se compone de una serie de paneles que fueron diseñados y realizados por el Comisario de la muestra Francisco Cejerrón, y a los  que se sumaron los textos de José María Conget y las obras gráficas de artistas como Fernando Vicente, Curro González, Fernando Bellver o Ricardo Cadenas.

Una Caja de Ahorros, una institución pública, y un espacio público......

"Diego Rivera Cubista. De la Academia a la Vanguardia 1907-1921." Se ha organizado por iniciativa de Unicaja, con la colaboración de la Diputación de Sevilla y la Casa de la Provincia.

Diego María de la Concepción Juan Nepomuceno Estanislao de la Rivera y Barrientos Acosta y Rodríguez,  nació en Guanajuato a finales del siglo XIX  y murió en  México, D. F., 1957  y se le conoce por ser uno de los artistas contemporáneos mejicanos más famosos. Rivera es un destacado muralista famoso por plasmar obras de alto contenido social en edificios públicos. 

¿Pero cómo llega Rivera a Europa?

Nos tenemos que remontar a sus inicios como estudiante. En 1907 recibe una Beca del gobernador de Veracruz,  que le permite viajar a España e ingresar al taller de Eduardo Chicharro en Madrid. 

Pero no se queda en España, sino que dará el salto a Paris donde se interesa por el arte que se está creando en este momento, acercándose a la obra de Picasso entre otros, y posteriormente irá a Italia a estudiar el arte Renacentista.

Lo más interesante es que su primer mural, lo pinta en 1922, cuando regresa de Europa, y ya ha experimentado con las Vanguardias.

¿Qué resaltaría de la Exposición?

La obra que llevó al Salón de los Independientes de París en 1914. Demuestra un completo dominio de las técnicas pictóricas y la teoría cubista.

Ana Galán

Museos de Flamenco en la provincia de Sevilla, ¿cómo se musealiza algo que no se puede tocar?

El Flamenco, patrimonio cultural  y recientemente Patrimonio de la Humanidad. 

Podríamos decir que el Flamenco tiene cuna pero es patrimonio de todos, que refleja una forma de vida de la gente del Sur, pero a la vez contagia y establece vínculos con diferentes culturas de los cinco continentes.  No sólo por su tradición, sino también por tratarse de un arte vivo, en permanente cambio.

Por todo ello, cabe resaltar la dificultad de crear un museo del flamenco, que es cultura inmaterial, una forma de vida, un sentir a través de la música y el baile, unas letras que encierran prácticamente todo lo que afecta al ser humano.

¿ Cómo se materializa la consideración del Flamenco como elemento singular del patrimonio cultural andaluz?, ¿cómo se conoce, conserva, cómo se investiga, se forma, se promociona y se difunde?. 

Museo de la Mujer en el Flamenco, Arahal

 

Les hemos preguntado a los dos museos que tratan este tema de la provincia de Sevilla: El Museo de la Mujer en el Flamenco de Arahal y el Museo del baile flamenco, Cristina Hoyos de Sevilla.  

Griterío, cantaoras, tocaoras, bailaoras, la figura de Pastora Pavón la “Niña de los Peines. Todo ello el Museo lo expone con un moderno diseño de cartelería y unos paneles muy  innovadores, que van alternando vitrinas de la colección y que recorren las salas invitándonos a leer coplas y poemas, acompañados de interactivos sonoros que nos enseñan, entre otras cosas, los distintos palos del Flamenco. Todo ello dirigido, en definitiva a saber un poco más de la historia de la mujer en el Flamenco. 

Y del Museo de la Mujer en el Flamenco, a una mujer contemporánea que además de artista flamenca ha sido la promotora del siguiente espacio: El Museo del Baile Flamenco, Cristina Hoyos, que está en Sevilla.

De los orígenes del baile Flamenco, pasando por los estilos o “palos” que ofrecen los interactivos, siguiendo por la evolución del baile Flamenco a través de cuatro pantallas cada una dedicada a un periodo de la evolución en este arte, llegamos a una sala especialmente bella en la que nos introducimos al espacio íntimo de los bailaores y bailaoras en camerinos, preparándose para salir a escena. Sus trajes, sus tocadores, sus maletas…Todo ello combinando pantallas, interactivos y los propios trajes de los bailaores y bailaoras. Y finalmente llegamos a la sala del Duende, con el Ballet de Flamenco de Andalucía, visualizando ya una coreografía contemporánea.

Ambos son museos que han hecho un gran esfuerzo para enseñar el este arte de música y danza, y para transmitir y provocar sensaciones a los visitantes, tanto al entusiasta seguidor del Flamenco como al profano en la materia.

Y lo hacen con una exposición muy cuidada de la colección con sus trajes, objetos personales de bailaores y bailaoras, gramófonos y discos, carteles, fotografías, y a través de una gran apuesta en los recursos audiovisuales, creando espacios casi mágicos  que te sobrecogen.

  

 

Museo de la Mujer en el Flamenco, Arahal

 

Museo del Baile Flamenco, Cristina Hoyos

Podría decir que son pequeños oasis en los que desconectar y dejarse llevar por la música. 

Además, hay que resaltar que ambos museos han contribuído a la conservación del patrimonio inmueble con la rehabilitación de sendos edificios históricos. Qué mejor manera de darles uso para que sigan vivos.

   

 Casa del Aire, Edificio s. XVIII, Arahal                        Patio de la Casa-Palacio de 1851, Sevilla

 

Y para quién quiera experimentar más todavía, por una parte el Museo de la Mujer en el Flamenco de Arahal está poniendo un énfasis especial en los programas didácticos para pequeños y mayores, y el Museo del Baile Flamenco, Cristina Hoyos de Sevilla, ofrece además cursos y recitales de flamenco todos los días de la semana.

Museo del Baile Flamenco, Cristina Hoyos

    

 En la foto, el cuadro flamenco del pasado domingo 19 de Septiembre:

Baile de Rosa Belmonte y Nano, lo voz de Miguel Picuo y el toque de Luis Amador.

 

Para más información:
http://museodelamujerenelflamenco.blogspot.com/

http://www.museoflamenco.com/

“El baile: la vida,

el baile es el fuego,

el baile es la luz, 

la pasión y el juego"

Enlaces a la notas de prensa sobre la presentación de la plataforma Andalucía Cultura

En los medios digitales podemos leer estos días las siguientes noticias. Muy interesantes son los comentarios de los artículos, al final de las noticias. Ahora sólo queda esperar y comprobar cómo se generan las sinergias que dicen. Y si es así, me quito el sombrero.

La Consejería de Cultura recaba las propuestas del sector para la creación de una nueva comunidad profesional.

"El consejero de Cultura, Paulino Plata, ha clausurado este jueves en Sevilla una reunión del sector de las industrias culturales organizada para recabar sus propuestas y sugerencias sobre la puesta en marcha de una nueva comunidad de intereses profesionales en Internet. Este espacio web (www.andaluciatucultura.es) estará operativo a partir del próximo 19 de septiembre y tiene como objetivo servir de lugar de encuentro, información y promoción para el sector." http://andaluciacultura.es

La creación, un pilar económico

La Junta activa un portal para fomentar la participación en el ámbito cultural. "Un nuevo portal en Internet ofrecerá información cultural de Andalucía a los profesionales y espectadores con una voluntad de intercambio. El presidente de la Junta, José Antonio Griñán, presidió ayer en el Teatro Central de Sevilla la presentación de la nueva marca CulTUra. Esta iniciativa pretende fortalecer la imagen de la cultura andaluza y fomentar la participación de la gente en este campo."

http://www.elpais.com/articulo/andalucia/creacion/pilar/economico/elpepiespand/20110907elpand_12/Tes 

Artículo de opinión del lanzamiento de la web AndalucíaCultura

Esta mañana he tenido la oportunidad de asistir a la presentación de la nueva web de Andalucia Cultura que aparecerá operativa en días próximos. A lo largo de la hora y media que he estado escuchando su finalidad, objetivos y contenidos de la Directora General de la Agencia de Industrias Culturales de Andalucía” me he preguntado si no estamos trabajando en dos galaxias distintas: la institucional, paternalista y dirigista, y la del día a día del autónomo, de las asociaciones, de fundaciones, en definitiva de la gente de a pié que se reúne para trabajar por un fin común.

Me parece a mí, que si hay que sudar tinta china para obtener subvenciones a proyectos culturales que ya están en marcha, no hablemos de conseguir locales para que las asociaciones vecinales hagan cultura (esa que surge por generación espontánea y no está enlatada para su venta), si las Galerías de Arte de Sevilla están cerrando, si se está recortando presupuesto en los Museos y lo primero que hacen es suprimir los programas didácticos y sus monitores, si no hay una oferta en exposiciones desde hace tiempo, si los pequeños museos locales subsisten casi por empecinamiento y amor propio de quienes los han lanzado….. ¿no será que simplemente hay que destinar mejor el dinero?.

Me parece a mí, que si los jóvenes creativos que se licencian en la facultad de Bellas Artes (hay que recordar que no todas las ciudades tienen la suerte de contar con una institución así) ven un negro futuro por falta de apoyo, y más de uno y de dos ya han hecho las maletas……¿no será que hacen falta espacios de creación?. Recuerdo la iniciativa “Angar” de Barcelona[1] y recientemente he conocido “Briggait”[2] en Glasgow, Escocia, donde se rehabilitan edificios históricos y se ofertan a bajo coste estudios y zonas comunes para trabajar.

La web que han presentado esta mañana ante un foro, permítanme ridículo, de unas cincuenta personas si llega, la han preparado quizás con buena intención pero me temo que puede ser mas de lo mismo. Porque si aún no se han dado cuenta a estas alturas del cuento, que cultura es otra cosa que inversiones millonarias (ya se ha hecho en un pasado con Museos superinteractivados y supertecnologizados, palabras que me invento como Super Ratón), que además suelen ser proyectos ejecutados sin consenso dejando “a dos velas” a tantas y tantas pequeñas iniciativas, que además el equipo que lo lleva a cabo raramente ha pasado un concurso de méritos ¿de verdad van a contar con una base de datos de agentes culturales?. Ya existen plataformas de profesionales que funcionan hace tiempo como Helicon[3], de la Unión de Profesionales Autónomos de la Cultura, la Asociación de Museólogos y Museógrafos de Andalucía, AMMA, y tantos y tantos que disponen de su página web. Amén de LinkedIn, Facebook y Twitter donde si tú quieres, encuentras prácticamente de todo, en todos los campos, proyectos y profesionales, agendas de actividades, programas didácticos, en fin, todo.

Que sí, que está muy bien tener un sitio actualizado por los que se mueven en estos terrenos farragosos de la gestión de la cultura en los que cualquiera (sea cirujano, monitor de esquí, o callista) tiene voz y voto. Pero, por favor, que no nos vendan la moto. Hay mucha, mucha, mucha gente haciendo cultura, generalmente gratis, con beca o con prácticas. Pocos pueden presumir de trabajar dignamente, y de que sus proyectos tengan el apoyo económico que se espera de la administración. Señores, por favor, busquen a estas personas, a estas entidades, reúnanlas, pregúntenles qué necesitan para que la cultura genere riqueza mental, espiritual y económica (democratización de la buena). Ellos ya tienen experiencia en cómo sacar adelante proyectos imaginativos, de hacer networking y funcionar sin webs tan sofisticadas.

Y después, cuéntenlo para que nos enteremos.

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[1] http://hangar.org/

[2] http://www.waspsstudios.org.uk / http://www.thebriggait.org.uk

[3] http://www.heliconweb.es

El futuro de los museos

“Es necesaria una reflexión sobre el futuro de una institución llamada a ser el centro de la vida cultural del mañana, a partir de la conservación de un patrimonio vuelto a ser vivo y no en mausoleos inaccesibles para la mayoría…” J. F. Leroux-Dhys[1]

El presente artículo crítico pretende ofrecer una visión personal de la lectura del libro “Museología y Museografía” de Luís Alonso Fernández, en su capítulo 2. Memoria, Interpretación y relato. Pasado y Evolución del Museo (pp. 41-64).

En el momento de la lectura, hemos evitado aplicar un eje-esquema cronológico, pues comenta el autor en su prólogo, este manual pretende favorecer la comprensión didáctica y sincrónica. Por otra parte, previo a realizar un análisis, nos hemos planteado las siguientes cuestiones:

• ¿En qué circunstancias históricas y culturales se crearon los Museos?
• Si nuestra realidad es distinta, ¿Por qué no habría de cambiar la Institución museística?

Estos interrogantes han sido los que nos han guiado en cierta manera a la hora de leer y analizar el texto sugerido.

Una de las cuestiones que nos ha respondido dicho texto en primera instancia es: ¿Qué buscamos cuando vamos a un Museo? Sensaciones, deleite por el arte, conocimiento, responder a preguntas antes planteadas. Curiosidad, admiración o sorpresa[2]. Aspectos que se han repetido a lo largo de la Historia de la Humanidad, y que han sido los motores que han creado y generado un espacio con una idiosincrasia particular al que llamamos “Museo”.

Sin embargo, la cuestión principal de todo el capítulo 2. del libro, es cómo se ha creado el concepto de Museo. Para ello, el autor propone un discurso muy similar, según entendemos, al de la Historiografía. De la misma manera que la Ciencia Historiográfica estudia las diversas líneas por las que se ha entendido y formulado la Historia, ALONSO FERNANDEZ, plantea las ópticas principales a través de las que se ha conformado el concepto de Museo. Es decir, este libro no es un texto dogmático a la manera de manual cerrado, sino que podemos ver en el mismo las distintas corrientes que han generado la idea de Museo. De esta manera, esta tratando el objeto de estudio de manera científica: la Ciencia Museográfica o Museológica. Si bien entendemos que se suscite un debate sobre si es “ciencia” o “disciplina”. Lo que está claro, es que el discurso del autor es profundo, teórico e incluso ciertas reflexiones nos acercan a la Filosofía[3].

ALONSO, nos habla de dos corrientes: la histórico-objetiva, por la cual el Museo es testimonio histórico en la evolución cultural de la humanidad. Así, la institución museológica testimonia con su realidad la propia evolución cultural de la humanidad, teniendo como misión principal la de preservar aquellos objetos  del pasado que están a su cargo para generaciones presentes y futuras[4].

Considerando esta óptica, entendemos cómo la idea de Museo ha pasado las fronteras europeas, estableciéndose en los demás continentes ya que al constituirse en testimonio de memoria colectiva y la memoria del pasado, las culturas no europeas quieran desde hace relativamente poco tiempo conservar su patrimonio como medida de identificación de su pasado.

En la evolución del Museo, observamos como la terminología y concepto de  thesaurus,  pasa de la antigüedad prácticamente igual a la edad media y el cristianismo: lugar de acumulación de tesoros y de contemplación. Posteriormente, durante los siglos XVIII y XIX se pasa de la colección y el gabinete de curiosidades al museo moderno. La crisis de la conciencia europea, de los viejos conceptos tradicionales al predominio de la razón: investigación y crítica, dará lugar a otro tipo de institución. Ésta se conformará como un elemento de prestigio y diferenciación o similitud al de las grandes potencias europeas. Así, mediante la exaltación de los valores de cada país, el Museo pretende ser  una herramienta para el reconocimiento de los avances en conocimiento científico respecto a los demás países.  Este hecho, tal y como hemos avanzado en líneas anteriores, genera una perspectiva internacional. El fenómeno europeo hacia el “nuevo mundo” como instrumento de carácter ideológico y sociocultural[5]

El autor afirma que hay posturas diversas si bien son complementarias[6]:. Como hemos comentado al principio de este trabajo, se trata de una revisión similar a la que se podría realizar desde la Historiografía, que estudia las diferentes maneras de plantear la Historia. De igual forma, ALONSO plantea una evolución secuencial en la formación del museo considerando dos ópticas principales: la explicación histórico-objetiva de Germain Bazin a la perspectiva de la evolución cultural de Hugues de Varine -Bohan[7]. Se trataría de posturas antropológicas, sociológicas o etnográficas. Además de estas dos visiones, también hace mención a la importancia del estudio del Museo respecto a una evolución técnico museográfica, o desde el carácter instrumental o didáctico.

¿En qué consistiría la evolución antropológica? Siguiendo a ALONSO, se trataría de la explicación de la formación del museo como una reflexión a la historia del pensamiento y su evolución dentro de la evolución global de la humanidad. Destacamos la siguiente reflexión del autor porque nos parece muy sintética:

“Atendiendo al desarrollo de los museos dentro de la evolución cultural de la humanidad, hoy estamos a caballo de planteamientos alejandrinos y renacentistas, somos herederos del afán pedagógico  de la Ilustración, nos sentimos en la obligación de desarrollar el concepto de museo público que nos trajo la Revolución Francesa; y hace ya lustros que estamos convencidos de que la superación del  museo-almacén no ha liquidado la crisis de la identidad y de la significación sociocultural aparecida a principios de los setenta y agudizada en esta llamada sensibilidad postmoderna  de la situación conocida como finisecular y postindustrial” ALONSO. P. 63

Este dato es fundamental para tener conciencia de lo que ocurre hoy en día en los Museos, y hasta qué punto ha evolucionado el concepto según las distintas líneas de estudio.

“La perspectiva de lo social es determinante para el análisis adecuado de los museos desde la vertiente de la evolución cultural de la humanidad”[8]

Es decir, la concepción de museo como centro vivo ha acaparado todos los esfuerzos en los treinta últimos años, siguiendo un ángulo especialmente sociológico y antropológico, pero no parece que se hayan logrado los objetivos que promulga el estudio social. Se advierte cierto estancamiento en nuestro presente museológico, que ha de ser superado en un futuro. El Museo todavía no es una institución dinamizadora al cien por cien. Aspecto que sí encontramos en Museos de Ciencias, por ejemplo, todavía no se ha conseguido en Museos que arrastran la herencia decimonónica como los Museos de Bellas Artes o las Pinacotecas.

Sin embargo, aun no habiéndose alcanzado al 100% este objetivo, ALONSO reconoce que se ha avanzado en cuestiones prácticas, como en la Museografía.

Podemos finalizar el presente trabajo con las siguientes conclusiones:

Ø      El autor ofrece un texto que invita a la reflexión. Es didáctico, pero no dogmático.

Ø      En el Museo actual confluyen las dos perspectivas: histórico-objetiva y antropológica.

Ø      El futuro del Museo como una institución con fin social, y democratizador, debe atender más a la línea antropológica y etnográfica, que a la de “contenedor de representaciones materiales de la cultura”. Al menos, debería de ser la tendencia predominante.

BIBLIOGRAFÍA

• 
  
• ALONSO FERNÁNDEZ, Luís: “Museología y Museografía” Ed. Del Serbal, Madrid, 2006
• ALONSO FERNÁNDEZ, Luís: “Introducción a la nueva museología”, Ed. Arte y Música. Alianza Editorial
•  BALLART HERNÁNDEZ, Josep y JOAN TRESSERRAS, Jordi: “Gestión del Patrimonio Cultural”, Ed. Ariel Patrimonio, Barcelona, 2001
•  CHINCHILLA GÓMEZ, y otros: “Criterios para la elaboración del Plan Museológico”. Ministerio de Cultura, Madrid 2005.
•  HERNÁNDEZ HERNÁNDEZ, Francisca: “Manual de Museología”, Ed. Síntesis, colección Biblioteconomía y Documentación, Madrid, 2001.
• LORD, Barry: “Manual de Gestión de Museos”, Ed. Ariel Patrimonio Histórico, Barcelona, 1997.
• RICO, Juan Carlos: “Montaje de Exposiciones”. Museos-Arte-Arquitectura, Ed. Sílex, Madrid, 1996
• SANTACANA MESTRE, Joan y SERRAT ANTOLÍ, Nuria: “Museografía Didáctica”, Ed. Ariel, Barcelona, 2005

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[1] “Note sur quelques musées d´daprès 1980. La Museologie selon G.H. Riviere, Paris Dunod, 1989, pp, 66-67

[2] ALONSO FERNÁNDEZ, Luis: Museología y Museografía, ed. Del serbal, Barcelona. P. 43

[3] Aspectos relacionados con la evolución del tiempo: el tiempo que pasa y el que perdura, intrínsecamente relacionados con la evolución misma de Museo.

[4] ALONSO FERNÁNDEZ, Luis: Museología y Museografía, ed. Del serbal, Barcelona. P. 46, sobre nota de la obra de WARD, Ph. R.: La Conservación: el porvenir del pasado”, Museum, vol. XXXIV, num. 1, 1982, p. 6

[5] ALONSO FERNÁNDEZ, Luis: Museología y Museografía, ed. Del serbal, Barcelona. P. 61

[6] ALONSO FERNÁNDEZ, Luis: Museología y Museografía, ed. Del serbal, Barcelona. P. 62

[7] Presidente del ICOM de 1966 a 1975

[8] Corriente apoyada por autores como: Desvallées, Giraudy, Boulhet, Impey, Mac Gregor, Jeudy, Jordanota, Henri Rivière, Hudson.