28 ene. 2013

El Museo de la Cal de Morón y la ciudad francesa de Ebreuil unidas por el proyecto europeo Comenius Regi


Nota de prensa del Museo de la Cal de Morón

La Cal de Morón y la ciudad francesa de Ebreuil unidas por el proyecto europeo Comenius Regio. Ambas poblaciones tienen una importante tradición de cal artesan.
Este fin de semana ha tenido lugar en Morón de la Frontera el primer encuentro con los Socios Franceses para llevar a cabo este proyecto.

El Museo de la Cal de Morón y el IES Fuente Nueva de la localidad, en colaboración con las delegaciones de Educación y Cultura del Ayuntamiento de Morón de la Frontera, participan en un Proyecto Comenius-Regio, que se ha establecido entre las poblaciones de Ebreuil (Francia) y Morón de la Frontera. La cal artesanal es el móvil que hace que este proyecto cultural educativo de intercambio se realice, ya que la población de Ebreuil también tiene una reconocida tradición calera.

El Proyecto Europeo Comenius-Regio tiene por objeto promover el desarrollo de actividades de cooperación entre las autoridades locales y regionales activas en el mundo de la educación en Europa y contribuir así a mejorar su oferta educativa. Comenius Regio se enmarca en un programa que pretende mejorar la dimensión europea de la educación favoreciendo actividades de cooperación entre países.

21 dic. 2012

Próxima Asamblea General de la Asociación de Museólogos y Museógrafos de Andalucía

 









El próximo 17 de enero de 2013, la Asociación de Museólogos y Museógrafos de Andalucía, AMMA, va a celebrar su Asamblea General anual para sus socios en la Fundación Valentín de Madariaga, sita en la Avenida de María Luisa s/n de Sevilla.

Tras este acto de índole interna, a las 20:00h. de la tarde y abierto a todos aquellos profesionales de los Museos, se va a presentar el Nº 5 del e-Boletín AMMA con una copa de bienvenida para todos aquellos que deseen compartir con nosotros la reunión más importante del año.

Desde esta plataforma, invitamos a todos los que quieran formar parte de AMMA a que se acerquen el jueves 17, y se animen a conocer y a participar en todas la actividades que tenemos en marcha. Es una buena oportunidad para conocernos y para ampliar el número de socios. Cuantos más seamos, más podremos trabajar por la profesión.




25 jul. 2012

El Museo de la Cal de Morón participa en las Jornadas de Nájera


(Nota de prensa del Museo de la Cal)
La Asociación Cultural Hornos de la Cal de Morón ha participado en las Jornadas sobre Salvaguardia del Patrimonio Cultural Inmaterial que ha organizado el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte en la Escuela de Patrimonio Histórico de la localidad riojana de Nájera durante los días 16, 17 y 18 de julio.

El presidente de la Asociación Cultural Hornos de la Cal de Morón, Manuel Gil, y el maestro calero y gerente de la empresa Gordillos Cal de Morón, Isidoro Gordillo, han participado con una ponencia en estas jornadas dirigidas a profesionales relacionados con la gestión del Patrimonio Cultural Inmaterial, así como a alumnado y personas interesadas en los procesos de salvaguarda del Patrimonio Cultural Inmaterial en España. La ponencia se basó en una exposición gráfica de la  trayectoria del Museo de la Cal y los procesos de  elaboración de cal artesanal en Morón, artesanía y oficio.

Después de la declaración en Bali de UNESCO, la participación de la asociación en las jornadas de Salvaguarda del Patrimonio Cultural Inmaterial: “Iniciativas y proyectos de interés”, realizadas en la Escuela de Patrimonio Histórico de Nájera han  supuesto la acción  más interesante desarrolladas hasta el  momento.
Los resultados de esta participación en tierras riojanas son muy positivos, ya que entre los resultados obtenidos cabe destacar la inclusión de nuestros talleres de formación de la cal de Morón en el Instituto de Patrimonio Nacional, la publicación del  libro   “Proceso de la Elaboración de la Cal Artesanal de Morón Patrimonio de la Humanidad” y, como hecho mas importante e histórico, introducir nuestra CAL en el Plan de Restauración Nacional, que puede ser la recompensa a la labor conjunta llevada a cabo con los caleros desde hace tiempo

Estas jornadas también han permitido a la Asociación Hornos de la Cal de Morón conocer  la visión del panorama del Patrimonio Cultural Inmaterial en las Comunidades Autónomas españolas, profundizar en el Plan Nacional de Salvaguarda del Patrimonio Cultural Inmaterial, aprobado en el año 2011, y estudiado los bienes inscritos en la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad de UNESCO.

Además han podido compartir el proyecto de Morón con las personas y entidades de nuestro país más relacionadas con este ámbito  de la Cultura Nacional, como son: María Pía Timón Tiemblo (Coordinadora del Plan Nacional de Salvaguarda del Patrimonio Cultural Inmaterial. Unidad de Etnología, Instituto del Patrimonio Cultural de España); Elisa de Cabo de la Vega (Subdirección de Protección de Patrimonio Histórico); María Domingo Fominaya (Coordinadora del Plan Nacional de Salvaguarda del Patrimonio Cultural Inmaterial. Jefa del Área de Documentación y Difusión, Instituto del Patrimonio Cultural de España); Gema Carrera Díaz (Jefa de Proyecto del Patrimonio Etnológico, Instituto Andaluz de Patrimonio Histórico); Luis Pablo Martínez Sanmartín (Escuela Pusol, Inspector de patrimonio mueble. Coordinador de UNESCO del proyecto pedagógico de Pusol. Dirección Territorial de la Consellería de Turismo, Cultura y Deporte en Alicante. Generalitat Valenciana); Fuensanta Plata García (Jefa del Departamento de Catalogación e Inventario del Patrimonio Histórico, Dirección General de Bienes Culturales de Andalucía); Pascal Thierry Janin (Presidente de la Asociación de Voluntariado Ambiental "El Espejuelo" y Director del Ecomuseo de Castilléjar en Granada); Alicia Herrero Delavenay (Conservadora de Museos, Subdirección General de Museos Estatales); y Antonio Muñoz Carrión (Profesor Titular de Sociología  de la Comunicación, Universidad Complutense de Madrid),entre otros.

La Asociación Cultural Hornos de la Cal de Morón mantiene el compromiso adquirido con UNESCO para la Salvaguarda de nuestro Patrimonio Cultural Inmaterial que consiste en la “Revitalización del Saber Tradicional de la Elaboración de la Cal Artesanal en Morón de la Frontera, Sevilla, Andalucía”. Siempre llevando al pueblo de Morón de la Frontera por bandera y destacando el patrimonio cultural, histórico- artístico que tenemos en nuestro pueblo, luchando para servir de atracción turística internacional para nuestra localidad y su comarca, y sobre todo destacar las cualidades únicas de nuestra cal artesanal.


17 jun. 2012

Importante Visita Internacional al Museo de la Cal de Morón, el próximo 17 de Junio 2012

Dentro del Programa Patrimonio Joven auspiciado por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, más de 60 jóvenes de entre 12 y 15 años provenientes de Alemania, Colombia, Chile, Croacia, Ecuador, Estados Unidos, Francia, Honduras, México, Panamá, Paraguay, Perú, Rusia, Rumania y España, y con el castellano como lengua oficial, serán los participantes de esta edición que tiene en la celebración del 40 aniversario de la Convención del Patrimonio Mundial de la UNESCO, su tema central.

Del 10 al 20 de junio los jóvenes se alojarán en las localidades de Alcalá de Henares y Mollina, Málaga, sedes ambas de este encuentro, y visitarán las ciudades de Aranjuez, Madrid, Baeza, Córdoba , Granada y Morón de la Frontera.

En esta cuarta edición, el encuentro mantiene sus objetivos originales que no son otros que acercar, descubrir y transmitir a los jóvenes la importancia del Patrimonio y fomentar la participación de estos en su conservación y difusión.

El 4º Foro Juvenil del Patrimonio Mundial ha sido nombrado por la UNESCO actividad oficial de los actos de conmemoración del aniversario de la Convención. Los resultados del encuentro serán presentados ante la 36asesión del Comité del Patrimonio Mundial que se celebrará en San Petersburgo del 24 de junio al 6 de julio.

Nacidos en los 90 con el apoyo de la UNESCO los Foros Juveniles Internacionales se han celebrado en decenas de países de todos los continentes, sin embargo es este Foro Juvenil celebrado en España el único que ha tenido continuidad, posicionándose así como líder y generando una red internacional de jóvenes comprometidos con un único Patrimonio, el de todos.

Mas in formación   http://www.patrimoniojoven.com/4oforojuvenil/#!/bienvenidos.php

18 may. 2012

¡Feliz Día Internacional de los Museos en su 35º Aniversario!

Bajo el lema "Museos en un mundo cambiante. Nuevos retos, nuevas inspiraciones" se celebra el DIM, Día Internacional de los Museos. Hoy en día, el mundo cambia más rápidamente que nunca, por eso, los ejes temáticos que se proponen para este día son los siguientes:

El papel de los museos en una “nueva” sociedad. Los museos desempeñan un papel clave en el desarrollo gracias a la educación. Son testigos del pasado y guardianes de los tesoros de la humanidad para las generaciones futuras.
Para un desarrollo sostenible. Partidario ideal del desarrollo sostenible y verdadero laboratorio de buenas prácticas, el museo procura reducir cada vez más su impacto en el medio ambiente 
Construir el futuro aprendiendo del pasado. Los museos favorecen la transmisión del patrimonio a las generaciones futuras y crean un vínculo permanente con el pasado gracas a mensajes que tienen resonancia universal.

La era de los nuevos medios de comunicación. Los museos supieron apoderarse rápidamente de los nuevos medios de comunicación y demuestran una gran reactividad en este ámbio.
Adaptarse innovando. Para responder a los cambios sociales, y adaptarse a las expectativas de sus visitantes, los museos suelen innovar.


Museos para disfrutar este día en la provincia de Sevilla

- Museo de La Mujer en el Flamenco de Arahal
- Museo de la Cal en Morón de la Frontera.
- Museo de Arte Contemporáneo Jose María Moreno Galván, en la Puebla de Cazalla
- Museo de Gilena
- Museo de la Ciudad de Carmona
- Museo de la Rinconada
- Museo del Yacimiento Arqueológico de Valencina
- Museo de Osuna
- Museo de la Ciudad de Alcalá de Guadaira
- Museo Etnográfico y de ARte Contemporáneo de Castilblanco de los Arroyos
- Museo Histórico Municipal, Palacio de Benamejí, Écija


El día de los Museos en la red

Las propuestas para disfrutar de los museos en este fin de semana en la provincia de Sevilla son múltiples, además de iniciativas en la red como la de AMMA, la Asociación de Museólogos y Museógrafos de Andalucía que han abierto un concurso de fotografía en Facebook y que se resolverá el próximo lunes. También a través de Facebook,  Doria Gestión del Patrimonio ha preparado un divertido juego de pistas que vamos a seguir con interés. Desde aquí, animamos a participar. 


¿Cuál es la oferta de nuestros museos?

Estas son las principales actividades que se celebrarán en la ciudad de Sevilla:

Pabellón de la Navegación.
 El Centro de la Isla de la Cartuja celebra el Día Internacional de los Museos invitando a visitar el espacio de forma gratuita a todos aquellos que le sigan en Facebook y Twitter. El Pabellón de la Navegación, con motivo del DIM’12 va a inaugurar la nueva musealización de la Torre Mirador (Torre Schindler) con una exposición que gira en torno a la historia de Sevilla. Además se van a presentar en sociedad los nuevos contenidos que se han incorporado a la exposición permanente, que han sido el fruto del amplio trabajo de evaluación que se ha promovido una vez abierto el centro expositivo.
 
Antiquarium.
La apuesta municipal por el Día de los Museos se centra en el espacio arqueológico de la Encarnación. Durante todo el día (Antiquarium estará abierto desde las 10 de la mañana hasta las 2 de la madrugada, siendo el espacio cultural con mayor horario de toda la ciudad) se organizarán visitas guiadas (10'30, 12'30, 13'30, 17, 18, 19, 20 y 21 horas) cuyas invitaciones habrá que recoger una hora antes de cada visita. Además, a las 22, 23, 24 y 1 de la madrugada se realizarán otro tipo de visitas muy especiales que incluirán fragmentos de obras grecorromanas a cargo de la compañía 'Calidum Theatrum'. Todas las visitas serán gratuitas y se repartirá un ejemplar del libro "Itinerario Arqueológico de la Ciudad de Sevilla" a los asistentes hasta acabar con las existencias. Las visitas en horario de mañana se repetirán a partir de ahora todos los días en Antiquarium.
Museo de Bellas Artes.
Visitas al taller de restauración del museo a las 10'00, 10'30, 11'00 y 11'30 horas, una visita que se complementará con un recorrido por las salas del museo a las 12'00 y a las 13'00 horas en el que restauradores del centro explicarán las últimas intervenciones realizadas en diferentes obras. También habrá visitas guiadas a la exposición 'Cuerpos de dolor' a las 12'30 (20 personas) y a la colección permanente a las 18'00 y a las 19'00 horas (30 personas por pase). Habrá que recoger invitaciones para cada una de las actividades desde una hora antes de cada actividad.

Centro Andaluz de Arte Contemporáneo.
El centro del monasterio de la Cartuja alberga actualmente varias exposiciones. Además, se ha programado un ciclo de visitas guiadas para poder adentrarnos en el arte contemporáneo. Las visitas serán los días 15, 16, 17, 18, 19 y 20 de mayo a las 11'30, 12'30 y 13'30 todos los días; también habrá visitas en horario de tarde hasta el sábado, a las 17'00 y a las 18'00 horas.

Museo Arqueológico.
Visitas guiadas por alumnos de la UPO el viernes 18 (de 18'00 a 19'30), los sábados 19 y 26 (de 11'00 a 13'00 y de 18'00 a 20'00) y los domingos 20 y 27 (de 11'00 a 13'30). Pases cada media hora según aforo. Además, los días 18 (a las 17'30) y 19 (a las 10'00 y a las 12'00) se celebrará un taller de cerámica denominado 'Memoria en barro' para el que hay que reservar plaza en el teléfono 954786474

Museo de Artes y Costumbres Populares.
Taller de esgrima histórica el sábado 19 a las 13'00 horas. Cuentacuentos el domingo 20 a las 12'30 horas.

Conjunto Arqueológico de Itálica, Santiponce
Visitas nocturnas al Anfiteatro en grupos de 35 personas con pases cada 15 minutos. Los grupos se irán formando por orden de llegada sin necesidad de reserva previa. Desde las 22'00 hasta las 23'45 horas.

El Museo de la Autonomía de Andalucía, Coria del Río 
Ofrece el taller de creación artística “De la memoria individual a la colectiva”, donde a través de distintos lenguajes artísticos (pintura, dibujo, expresión corporal, escritura creativa y automática, intervención en la naturaleza, creación de objetos artísticos, etcétera) los asistentes podrán expresar y explorar cómo se articula la memoria, tanto individual como colectiva, a través de una creación grupal cuyo resultado final será una instalación en los jardines y salas del museo (sesión de mañana) y una posible performance de los asistentes que se presten a ello (sesión de tarde).


¿Quién organiza el Día Internacional de los Museos ?
En 1977, el Consejo Internacional de Museos (ICOM) creó el Día Internacional de los Museos para sensibilizar al público sobre el papel de los museos en el desarrollo de la sociead. Desde entonces, el evento ha beneficiado una popularidad creciente. En 2011, el Día Internacional de los Museos vio la participación récord de unos 30.000 museos que organizaron animaciones en más de 120países.
 
¿De qué se trata?
El Día Internacional de los Museos permitirá a sus visitantes interrogarse en cuanto al papel de los museos en una nueva sociedd donde constantemente nacen nuevos medios de comunicación, y descubrir o redescubrir cómo los museos se interesan en el futuro en términos de desarrollo sostenible.

¿Qué actividades se proponen desde el ICOM?
  • Entrada gratis o visitas guiadas gratuitas. La entrada gratis es una opción y tiene un costo financiero que se debe tener en cuenta. Una política de gratuidad tiene que ser acompañada de programas educativos adaptados para atraer a un nuevo público al museo. De lo contrario, la entrada gratuita beneficiará a los visitantes asiduos o a las personas ya interesadas en el museo y en el Día Internacionalde los Museos.
  • Apertura continúa, horarios prolongados, apertura nocturna.
  • Visita guiada insólita basada en el tema del Día, con un programa original en lugares poco comunes. Por ejemplo, visitas “entre bastidores” del museo, visita de espacios raros, circuitos de descubrimiento, visitas guiadas por especialistas del museo.
  • Conferencias y mesas redondas, talleres de animación (ejemplo: sensibilización a la recogida selectiva gracias a eco‐embajadores).
  • Inauguraciones, apertura de salas nuevas. Visita de los almacenes del museo o de colecciones de estudio, descubrimiento de obras de arte recién restauradas.
  • Actividades culturales originales: programas de conciertos, espectáculo de baile, de teatro, representaciones artísticas, proyección de películas, etc.  Pueden organizar eventos insólitos, distintos a los programas de actividades usuales del museo.
  • Actividades basadas en la interactividad usando por ejemplo las redes sociales, talleres a través de Internet, talleres multimedia, visitas virtuales.
  • Juegos, concursos, Organización de un programa a lo largo del día, incluso durante la tarde y la noche. Ofrecer la oportunidad de comer en el museo o, por ejemplo, como ciertos museos, ofrecer la posibilidad a sus visitantes de pasar una noche en el museo.
  • Organización de un programa durante una jornada entera con posibilidad de almorzar en el museo. Planear actividades que puedan interesar diferentes generaciones, en lugares accesibles con varios modos de transporte.
¿Qué es el ICOM?
Creado en 1946, el ICOM (Consejo Internacional de Museos) es una organización internacional no gubernamental en relación formal de asociación con la UNESCO. En el seno de las Naciones Unidas, el ICOM tiene un estatus consultivo en el Consejo Económico y Social. El ICOM es la única organización internacional que representa los museos y a sus profesionales a escala mundial.

El ICOM es:
  1. Un foro diplomático que reúne a representantes de 137 naciones y territorios, del cual forma parte España.
  2. Estándares de excelencia para los museos, especialmente en términos éticos con su Código de Deontología para los Museos;
  3. Una red única de más de 30.000 profesionales de los museos en el entorno internacional;
  4. Un centro de reflexión mundial compuesto por 31 Comités Internacionales que representan las especialidades de los museos;
  5. Misiones de servicio público internacional, específicamente en la lucha contra el tráfico ilícito de bienes culturales y los programas de emergencia en caso de desastres aturales o de conflicto armado.

20 feb. 2012

José Pérez Ocaña o la complejidad de crear un discurso museológico

Resulta sumamente complicado musealizar Arte Contemporáneo, pero si se trata de José Pérez Ocaña lo es mucho más. Y así lo hemos transmitido en la comunicación  presentada en las 13 Jornadas de Conservación y Restauración de Arte Contemporáneo organizadas cada año por el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y el Grupo Español-IIC, con la ponencia "Metodologías para la Conservación y Restauración del legado material e inmaterial de Ocaña".

¿Es posible elaborar un sólo discurso museológico sobre Ocaña?, ¿se puede erigir una sóla voz en comunicadora de la vida y obra de Ocaña?. Es precisamente porque se trata de un artista universal, que son múltiples las miradas y agentes potenciales capaces de generar un proyecto curatorial válido. Familia, amigos, entorno artístico y diversos colectivos que en su día fueron los que tomaron a Ocaña como baluarte y continúan transmitiendo e identíficándose con el legado vital del artista. Y ahora también la universidad, de la mano del Grupo HUM 673 SOS Patrimonio. Se trata de un Proyecto SOS Ocaña, y pretende rescatar y poner en valor un artista excepcional que transmitió la cultura andaluza, la reinterpretó y la reflejó en toda su creación artística, y sin duda hay que hacerlo con una metodología transversal. Una investigación que debe contar principalmente con el Arte, la Antropología y la Museología. Esta última en tanto en cuanto se quiere dar a conocer y poner en valor su legado tangible e intangible, y es indudable que hay que partir de las herramientas museológicas y museográficas para ello con toda la experiencia que tenemos traducida en éxitos y errores que nos lleva a  cuestionar la formación y desarrollo de los museos de Arte Contemporáneo en Andalucía.

20 nov. 2011

El proyecto de comunicación Museos locales de Sevilla entra a forma parte del Grupo de Investigación HUM673 SOS Patrimonio

Desde que este proyecto de comunicación museística comenzó su andadura a inicios de este año 2011, el ánimo ha sido el de constituirse como una herramienta útil tanto a los Museos como a todas aquellas personas interesadas en su patrimonio local como en Museología. Hoy, con más de 1600 entradas, pasa a formar parte de un proyecto global de protección y difusión del patrimonio que lleva a cabo el Grupo de Investigación SOS Patrimonio de la Universidad de Sevilla. 

Gracias a todas las personas que habeis seguido Museos Locales de Sevilla, lo que en su día se generó como un proyecto piloto hoy es una realidad en el contexto de la investigación cultural. Por ello, y para seguir trabajando en esta línea, ofreciendo una información de calidad, esta plataforma comienza una nueva etapa en la que el trabajo en red va a ser más importante todavía. Al espíritu investigador desde la Universidad, quisiera que se le uniera el de las Asociaciones museísticas, de gestión cultural, y de protección del patrimonio. Propongo a todas aquellas instituciones que quieran colaborar que se pongan en contacto en el mail del perfil. De esta manera, conseguiremos entre todas las personas que nos dedicamos a este ámbito que se mejore la comunicación y difusión de los museos locales.

Seguiremos trabajando por los Museos y la cooperación entre los profesionales de la cultura.

19 oct. 2011

Participación ciudadana y protección del patrimonio cultural: el Museo de la Cal de Morón de la Frontera

 
Este es un claro ejemplo de que la recuperación del patrimonio gracias a la iniciativa de un grupo de personas sensibilizadas con una tradición como es la artesanía de la cal es posible. 


La Asociación Cultural Hornos de la Cal de Morón está compuesta por siete amigos de esta misma localidad que comprobaron cómo se estaba perdiendo una de sus señas de identidad y se propusieron actuar. Uno de sus miembros y gestor del Museo, Manuel Gilortiz nos ha explicado cómo fue todo el proceso de adquisición, protección y puesta en valor de los Hornos de Cal.

 “Tras la plena constatación del enorme vacío actual de técnicas y saberes profesionales para la correcta conservación de nuestro patrimonio histórico y vernacular, así como la aparición en escena de técnicas de bio y eco-construcción encaminadas a la sostenibilidad y la salud de los edificios modernos, el Museo de la Cal de Morón de la Frontera apuesta por poner en marcha una iniciativa que promueve el aglutinamiento de los conocimientos necesarios para la recuperación progresiva de los saberes y oficios olvidados”

Proponen un trabajo interdisciplinar para llevarlo a cabo con profesionales de la cal y otras materias comunes y complementarias a ella: la tierra cruda, la tecnología del sílice, las pinturas al fresco, las fibras vegetales, la piedra. Por ello, no es sólo un espacio recuperado, sino que está revitalizándose gracias a las visitas didácticas y los cursos de formación.


La Asociación Cultural Hornos de la Cal de Morón, ha dado todos los pasos necesarios para la conservacion del patrimonio intangible como es una tradicion artesanal:  

1º) Primero adquirieron los hornos que estaban a punto de perderse.
2º) Después se restauraron los hornos
3º) A su vez, contactaron con la Consejería de Cultura para incoar la declaración de Bien de Interés Cultural, y lo consiguieron en 2009.
4º) El siguiente paso ha sido incoar la declaración de Patrimonio Intangible de la Humanidad, y esperan su confirmación.
5º) La puesta en valor la realizan sobre todo con visitas guiadas, salas de proyecciones, talleres de pintura al freso, cooperación con caleros que siguen con este trabajo. 
Saben que el éxito de una entidad así es trabajar mucho y trabajar en redes. Por ello apuestan por el trabajo cooperativo: La red de Centros de Promoción de la Artesanía y la Etnografía.

Es, por tanto, un buen ejemplo a tener en cuenta en cuanto a modelo de gestión sostenible se refiere. Podemos comprobar cómo la creación y gestión de un museo de estas características puede partir no sólo de las instituciones públicas sino de cualquier ciudadano o grupo de personas que quieren proteger y poner en valor algo que consideran suyo.

 

Hay que destacar algo muy interesante. Y es que hasta ahora, a lo largo de los espacios hemos comprobado como los distintos museos locales se ubicaban en edificios históricos rehabilitados, ayudando así a la recuperación del patrimonio arquitectónico además de su propia función como museo. En este caso, son los propios hornos los que se conservan y los que se visitan para comprender cómo era todo el proceso de la cal.
Hemos visto como la asociación trabaja para la consideración  y protección del oficio de calero y la artesanía de la cal. No sólo recoge la historia y la elaboración de la cal, sino también su relación con las formas de vida tradicionales.

 

¿Es esto realmente un museo?

El nombre que le han dado para englobar todas sus actividades de protección patrimonial, puesta en valor y actividades didácticas es el de Museo, aunque quizás habría que matizar al igual que hace Manuel al hablarnos de Ecomuseo que se trata de un espacio patrimonial como son los hornos de cal que están musealizados y que a través de una visita guiada nos ayuda a entrar y comprender este patrimonio intangible como es la tradición calera de Morón.
 
Animamos a visitar este entorno, con explicaciones guiadas y programas didácticos para los más pequeños. El museo se podrá visitar cualquier día de la semana previa cita en el teléfono 654 070 555. 

Enlaces asociados:
Asociación Proyecto Fresco
Recuperación de oficios artesanos en peligro de extinción



13 oct. 2011

Inauguración de exposición fotográfica en el marco del V Encuentro de ONG's de La Puebla de Cazalla.


Nota de prensa de la Concejalía de Cultura. 
El Museo de Arte Contemporáneo José María Moreno Galván, de La Puebla de Cazalla (Sevilla), inaugurará el próximo viernes 14 de octubre, a las 20:30 h., la exposición “2010: un año en Haití”, del fotógrafo madrileño José Luis Cuesta.

José Luis Cuesta trabaja como reportero gráfico para medios nacionales e internacionales como El País, El Mundo, La Razón o el Wall Street Journal, ha sido fotógrafo oficial de la “Ruta Quetzal” y actualmente lo es del proyecto “Madrid rumbo al Sur”, y colabora activamente con la ONG Save the children.

En esta nueva exposición nos ofrece una retrospectiva reciente de los acontecimientos ocurridos en Haití desde que el 12 de enero de 2010 un fatal terremoto arrasara buena parte del país y dejara tras de sí más de
300.000 muertos y 1 millón de desplazados. La exposición da cuenta también de la epidemia de cólera que se desató como consecuencia del terremoto, y se cierra con las protestas de los seguidores de Michel Martelly tras el polémico proceso electoral del 28 de noviembre de ese mismo año, que bajo la sospecha de fraude ocasionó disturbios y revueltas en diversas ciudades del país, retratados sobre el terreno por el objetivo de José Luis Cuesta.

Desde su mirada valiente, honesta e inasequible al silencio, José Luis Cuesta documenta lo que tantos medios de comunicación decidieron en un momento ocultar o dejar de mostrar. Con esta exposición evidencia que la
tragedia de Haití ya nos es invisible, pero no por ello ha dejado de existir.

La exposición se inaugura enmarcada en las actividades del V Encuentro de ONG’S, que organiza el Ayuntamiento de La Puebla de Cazalla, y estará abierta al público hasta el 4 de diciembre.

María José Sánchez Gago
Técnico de Cultura. La Puebla de Cazalla

5 oct. 2011

Un pensamiento abierto al arte: el crítico José María Moreno Galván (1923-1981) y el museo a su nombre en la Puebla de Cazalla



El Museo de Arte Contemporáneo “José María Moreno Galván”. Del homenaje a un personaje ilustre, hacia la conservación del arte contemporáneo,  pasando por la adquisición de arte actual andaluz.

¿Cuál es su origen?

Es una tipología de museo creado por iniciativa del consistorio, y que está vinculado a la vida y obra de dos personas relevantes en el campo de las artes de la Puebla de Cazalla. Una loable excusa que da origen a que se potencie el arte actual, ampliando la colección y siendo así promotores de la actividad artística andaluza.


Es decir, surge para homenajear a José María Moreno Galván recuperando su gran labor intelectual y humana que dirigió en el  panorama de la crítica artística española de los años 50, 60 y 70, y su colección recoge una gran muestra de artistas como el chileno Roberto Matta, José Guinovart, José Guerrero, Rogelio López Cuenca y Diego Santos. También conserva obra de Curro González, Diego Ruiz Cortés y Francisco Moreno Galván, hermano de José María, renovador de la plástica andaluza sobre todo a través del cartel y además conocido poeta popular.


 
¿Presenta algún rasgo en común con los museos locales visitados?

Como hemos visto en los Museos anteriores, algo que tienen en común los museos locales es la rehabilitación de edificios históricos para un uso social. Este antiguo pósito de Trigo rehabilitado y adaptado para su uso como museo, es un edificio luminoso, diáfano, acogedor porque respeta la arquitectura tradicional de ladrillo y paredes blancas.
 
Se han generado  Salas para la colección permanente y una gran Sala para las Exposiciones Temporales que se organicen desde el propio museo y como es este caso, procedan del circuito de exposiciones de la Diputación de Sevilla.


¿Cuál es su mayor fortaleza? 

Los responsables del museo conocen y aplican los pasos lógicos de la gestión de la colección: catalogar, peritar, conservar y difundir. Es decir, cumplen los requisitos para ser considerados Museo.

Hoy en día, después de una fase muy importante de catalogación y peritaje de las obras de la colección que ha impedido que veamos las obras expuestas, se tiene prevista su reapertura para finales de este año 2011.

Por sus características presenta un enorme potencial para ser un lugar de difusión del Arte Contemporáneo, y más teniendo en cuenta el interés por generar una red de Museos locales de Arte Contemporáneo.
 ¡Ojalá lo consigan!



Ana Galán

29 sept. 2011

Actualidad expositiva en Sevilla ¿quiénes son los promotores?

Los propios artistas….como Luca Pantina


“Sevilla – Palermo_____Palermo – Siviglia” es un proyecto artístico cuyo artífice es el artista siciliano Luca Pantina, que desde el 2003 reside entre Sevilla y Palermo, dos ciudades que como explica el artífice de la exposición, tienen mucho en común.

Uno de los aspectos más interesantes es comprobar cómo personas de distintos países pero con inquietudes similares se unen para generar este tipo de exposiciones en las que el proceso de creación, las entrevistas a los distintos agentes culturales que se pueden consultar en la Sala, tienen tanto peso como el resultado que son las obras artísticas.
Del 21 de septiembre hasta el 21 de octubre se puede visitar esta exposición comisariada por Luca Pantina y Jesús Reina Palazón en la Sala de Exposiciones KSTELAR 22 , Delegación Provincial de Cultura, C/ Castelar, 22. Sevilla


 Artistas que homenajean a otros artistas….en la Sala de Exposiciones de Gilena




“Si un reportero, su perro y un capitán” es una exposición sobre Tintín que distintos artistas han querido plantear como un homenaje a Hergé, dibujante y padre del personaje del periodista y aventurero.
 

La exposición se compone de una serie de paneles que fueron diseñados y realizados por el Comisario de la muestra Francisco Cejerrón, y a los  que se sumaron los textos de José María Conget y las obras gráficas de artistas como Fernando Vicente, Curro González, Fernando Bellver o Ricardo Cadenas.


Una Caja de Ahorros, una institución pública, y un espacio público......

"Diego Rivera Cubista. De la Academia a la Vanguardia 1907-1921." Se ha organizado por iniciativa de Unicaja, con la colaboración de la Diputación de Sevilla y la Casa de la Provincia.


Diego María de la Concepción Juan Nepomuceno Estanislao de la Rivera y Barrientos Acosta y Rodríguez,  nació en Guanajuato a finales del siglo XIX  y murió en  México, D. F., 1957  y se le conoce por ser uno de los artistas contemporáneos mejicanos más famosos. Rivera es un destacado muralista famoso por plasmar obras de alto contenido social en edificios públicos. 

¿Pero cómo llega Rivera a Europa?
Nos tenemos que remontar a sus inicios como estudiante. En 1907 recibe una Beca del gobernador de Veracruz,  que le permite viajar a España e ingresar al taller de Eduardo Chicharro en Madrid. 

Pero no se queda en España, sino que dará el salto a Paris donde se interesa por el arte que se está creando en este momento, acercándose a la obra de Picasso entre otros, y posteriormente irá a Italia a estudiar el arte Renacentista.
Lo más interesante es que su primer mural, lo pinta en 1922, cuando regresa de Europa, y ya ha experimentado con las Vanguardias.

¿Qué resaltaría de la Exposición?
La obra que llevó al Salón de los Independientes de París en 1914. Demuestra un completo dominio de las técnicas pictóricas y la teoría cubista.


Ana Galán


22 sept. 2011

Museos de Flamenco en la provincia de Sevilla, ¿cómo se musealiza algo que no se puede tocar?


El Flamenco, patrimonio cultural  y recientemente Patrimonio de la Humanidad. 

Podríamos decir que el Flamenco tiene cuna pero es patrimonio de todos, que refleja una forma de vida de la gente del Sur, pero a la vez contagia y establece vínculos con diferentes culturas de los cinco continentes.  No sólo por su tradición, sino también por tratarse de un arte vivo, en permanente cambio.

Por todo ello, cabe resaltar la dificultad de crear un museo del flamenco, que es cultura inmaterial, una forma de vida, un sentir a través de la música y el baile, unas letras que encierran prácticamente todo lo que afecta al ser humano.


¿ Cómo se materializa la consideración del Flamenco como elemento singular del patrimonio cultural andaluz?, ¿cómo se conoce, conserva, cómo se investiga, se forma, se promociona y se difunde?. 

Museo de la Mujer en el Flamenco, Arahal

 
Les hemos preguntado a los dos museos que tratan este tema de la provincia de Sevilla: El Museo de la Mujer en el Flamenco de Arahal y el Museo del baile flamenco, Cristina Hoyos de Sevilla.  

Griterío, cantaoras, tocaoras, bailaoras, la figura de Pastora Pavón la “Niña de los Peines. Todo ello el Museo lo expone con un moderno diseño de cartelería y unos paneles muy  innovadores, que van alternando vitrinas de la colección y que recorren las salas invitándonos a leer coplas y poemas, acompañados de interactivos sonoros que nos enseñan, entre otras cosas, los distintos palos del Flamenco. Todo ello dirigido, en definitiva a saber un poco más de la historia de la mujer en el Flamenco. 

Y del Museo de la Mujer en el Flamenco, a una mujer contemporánea que además de artista flamenca ha sido la promotora del siguiente espacio: El Museo del Baile Flamenco, Cristina Hoyos, que está en Sevilla.

De los orígenes del baile Flamenco, pasando por los estilos o “palos” que ofrecen los interactivos, siguiendo por la evolución del baile Flamenco a través de cuatro pantallas cada una dedicada a un periodo de la evolución en este arte, llegamos a una sala especialmente bella en la que nos introducimos al espacio íntimo de los bailaores y bailaoras en camerinos, preparándose para salir a escena. Sus trajes, sus tocadores, sus maletas…Todo ello combinando pantallas, interactivos y los propios trajes de los bailaores y bailaoras. Y finalmente llegamos a la sala del Duende, con el Ballet de Flamenco de Andalucía, visualizando ya una coreografía contemporánea.

Ambos son museos que han hecho un gran esfuerzo para enseñar el este arte de música y danza, y para transmitir y provocar sensaciones a los visitantes, tanto al entusiasta seguidor del Flamenco como al profano en la materia.

Y lo hacen con una exposición muy cuidada de la colección con sus trajes, objetos personales de bailaores y bailaoras, gramófonos y discos, carteles, fotografías, y a través de una gran apuesta en los recursos audiovisuales, creando espacios casi mágicos  que te sobrecogen.

  

 






Museo de la Mujer en el Flamenco, Arahal
 

Museo del Baile Flamenco, Cristina Hoyos

Podría decir que son pequeños oasis en los que desconectar y dejarse llevar por la música. 

Además, hay que resaltar que ambos museos han contribuído a la conservación del patrimonio inmueble con la rehabilitación de sendos edificios históricos. Qué mejor manera de darles uso para que sigan vivos.

   
 Casa del Aire, Edificio s. XVIII, Arahal                        Patio de la Casa-Palacio de 1851, Sevilla
 
Y para quién quiera experimentar más todavía, por una parte el Museo de la Mujer en el Flamenco de Arahal está poniendo un énfasis especial en los programas didácticos para pequeños y mayores, y el Museo del Baile Flamenco, Cristina Hoyos de Sevilla, ofrece además cursos y recitales de flamenco todos los días de la semana.


Museo del Baile Flamenco, Cristina Hoyos
    
 En la foto, el cuadro flamenco del pasado domingo 19 de Septiembre:
Baile de Rosa Belmonte y Nano, lo voz de Miguel Picuo y el toque de Luis Amador.
 

Para más información:
http://museodelamujerenelflamenco.blogspot.com/

“El baile: la vida,
el baile es el fuego,
el baile es la luz, 
la pasión y el juego"

18 sept. 2011

Enlaces a la notas de prensa sobre la presentación de la plataforma Andalucía Cultura

En los medios digitales podemos leer estos días las siguientes noticias. Muy interesantes son los comentarios de los artículos, al final de las noticias. Ahora sólo queda esperar y comprobar cómo se generan las sinergias que dicen. Y si es así, me quito el sombrero.


La Consejería de Cultura recaba las propuestas del sector para la creación de una nueva comunidad profesional.
"El consejero de Cultura, Paulino Plata, ha clausurado este jueves en Sevilla una reunión del sector de las industrias culturales organizada para recabar sus propuestas y sugerencias sobre la puesta en marcha de una nueva comunidad de intereses profesionales en Internet. Este espacio web (www.andaluciatucultura.es) estará operativo a partir del próximo 19 de septiembre y tiene como objetivo servir de lugar de encuentro, información y promoción para el sector." http://andaluciacultura.es

La creación, un pilar económico
La Junta activa un portal para fomentar la participación en el ámbito cultural. "Un nuevo portal en Internet ofrecerá información cultural de Andalucía a los profesionales y espectadores con una voluntad de intercambio. El presidente de la Junta, José Antonio Griñán, presidió ayer en el Teatro Central de Sevilla la presentación de la nueva marca CulTUra. Esta iniciativa pretende fortalecer la imagen de la cultura andaluza y fomentar la participación de la gente en este campo."



15 sept. 2011

Artículo de opinión del lanzamiento de la web AndalucíaCultura


Esta mañana he tenido la oportunidad de asistir a la presentación de la nueva web de Andalucia Cultura que aparecerá operativa en días próximos. A lo largo de la hora y media que he estado escuchando su finalidad, objetivos y contenidos de la Directora General de la Agencia de Industrias Culturales de Andalucía” me he preguntado si no estamos trabajando en dos galaxias distintas: la institucional, paternalista y dirigista, y la del día a día del autónomo, de las asociaciones, de fundaciones, en definitiva de la gente de a pié que se reúne para trabajar por un fin común.

Me parece a mí, que si hay que sudar tinta china para obtener subvenciones a proyectos culturales que ya están en marcha, no hablemos de conseguir locales para que las asociaciones vecinales hagan cultura (esa que surge por generación espontánea y no está enlatada para su venta), si las Galerías de Arte de Sevilla están cerrando, si se está recortando presupuesto en los Museos y lo primero que hacen es suprimir los programas didácticos y sus monitores, si no hay una oferta en exposiciones desde hace tiempo, si los pequeños museos locales subsisten casi por empecinamiento y amor propio de quienes los han lanzado….. ¿no será que simplemente hay que destinar mejor el dinero?.

Me parece a mí, que si los jóvenes creativos que se licencian en la facultad de Bellas Artes (hay que recordar que no todas las ciudades tienen la suerte de contar con una institución así) ven un negro futuro por falta de apoyo, y más de uno y de dos ya han hecho las maletas……¿no será que hacen falta espacios de creación?. Recuerdo la iniciativa “Angar” de Barcelona[1] y recientemente he conocido “Briggait”[2] en Glasgow, Escocia, donde se rehabilitan edificios históricos y se ofertan a bajo coste estudios y zonas comunes para trabajar.

La web que han presentado esta mañana ante un foro, permítanme ridículo, de unas cincuenta personas si llega, la han preparado quizás con buena intención pero me temo que puede ser mas de lo mismo. Porque si aún no se han dado cuenta a estas alturas del cuento, que cultura es otra cosa que inversiones millonarias (ya se ha hecho en un pasado con Museos superinteractivados y supertecnologizados, palabras que me invento como Super Ratón), que además suelen ser proyectos ejecutados sin consenso dejando “a dos velas” a tantas y tantas pequeñas iniciativas, que además el equipo que lo lleva a cabo raramente ha pasado un concurso de méritos ¿de verdad van a contar con una base de datos de agentes culturales?. Ya existen plataformas de profesionales que funcionan hace tiempo como Helicon[3], de la Unión de Profesionales Autónomos de la Cultura, la Asociación de Museólogos y Museógrafos de Andalucía, AMMA, y tantos y tantos que disponen de su página web. Amén de LinkedIn, Facebook y Twitter donde si tú quieres, encuentras prácticamente de todo, en todos los campos, proyectos y profesionales, agendas de actividades, programas didácticos, en fin, todo.

Que sí, que está muy bien tener un sitio actualizado por los que se mueven en estos terrenos farragosos de la gestión de la cultura en los que cualquiera (sea cirujano, monitor de esquí, o callista) tiene voz y voto. Pero, por favor, que no nos vendan la moto. Hay mucha, mucha, mucha gente haciendo cultura, generalmente gratis, con beca o con prácticas. Pocos pueden presumir de trabajar dignamente, y de que sus proyectos tengan el apoyo económico que se espera de la administración. Señores, por favor, busquen a estas personas, a estas entidades, reúnanlas, pregúntenles qué necesitan para que la cultura genere riqueza mental, espiritual y económica (democratización de la buena). Ellos ya tienen experiencia en cómo sacar adelante proyectos imaginativos, de hacer networking y funcionar sin webs tan sofisticadas.

Y después, cuéntenlo para que nos enteremos.




[1] http://hangar.org/
[2] http://www.waspsstudios.org.uk / http://www.thebriggait.org.uk
[3] http://www.heliconweb.es