20 nov. 2011

El proyecto de comunicación Museos locales de Sevilla entra a forma parte del Grupo de Investigación HUM673 SOS Patrimonio

Desde que este proyecto de comunicación museística comenzó su andadura a inicios de este año 2011, el ánimo ha sido el de constituirse como una herramienta útil tanto a los Museos como a todas aquellas personas interesadas en su patrimonio local como en Museología. Hoy, con más de 1600 entradas, pasa a formar parte de un proyecto global de protección y difusión del patrimonio que lleva a cabo el Grupo de Investigación SOS Patrimonio de la Universidad de Sevilla. 

Gracias a todas las personas que habeis seguido Museos Locales de Sevilla, lo que en su día se generó como un proyecto piloto hoy es una realidad en el contexto de la investigación cultural. Por ello, y para seguir trabajando en esta línea, ofreciendo una información de calidad, esta plataforma comienza una nueva etapa en la que el trabajo en red va a ser más importante todavía. Al espíritu investigador desde la Universidad, quisiera que se le uniera el de las Asociaciones museísticas, de gestión cultural, y de protección del patrimonio. Propongo a todas aquellas instituciones que quieran colaborar que se pongan en contacto en el mail del perfil. De esta manera, conseguiremos entre todas las personas que nos dedicamos a este ámbito que se mejore la comunicación y difusión de los museos locales.

Seguiremos trabajando por los Museos y la cooperación entre los profesionales de la cultura.

19 oct. 2011

Participación ciudadana y protección del patrimonio cultural: el Museo de la Cal de Morón de la Frontera

 
Este es un claro ejemplo de que la recuperación del patrimonio gracias a la iniciativa de un grupo de personas sensibilizadas con una tradición como es la artesanía de la cal es posible. 


La Asociación Cultural Hornos de la Cal de Morón está compuesta por siete amigos de esta misma localidad que comprobaron cómo se estaba perdiendo una de sus señas de identidad y se propusieron actuar. Uno de sus miembros y gestor del Museo, Manuel Gilortiz nos ha explicado cómo fue todo el proceso de adquisición, protección y puesta en valor de los Hornos de Cal.

 “Tras la plena constatación del enorme vacío actual de técnicas y saberes profesionales para la correcta conservación de nuestro patrimonio histórico y vernacular, así como la aparición en escena de técnicas de bio y eco-construcción encaminadas a la sostenibilidad y la salud de los edificios modernos, el Museo de la Cal de Morón de la Frontera apuesta por poner en marcha una iniciativa que promueve el aglutinamiento de los conocimientos necesarios para la recuperación progresiva de los saberes y oficios olvidados”

Proponen un trabajo interdisciplinar para llevarlo a cabo con profesionales de la cal y otras materias comunes y complementarias a ella: la tierra cruda, la tecnología del sílice, las pinturas al fresco, las fibras vegetales, la piedra. Por ello, no es sólo un espacio recuperado, sino que está revitalizándose gracias a las visitas didácticas y los cursos de formación.


La Asociación Cultural Hornos de la Cal de Morón, ha dado todos los pasos necesarios para la conservacion del patrimonio intangible como es una tradicion artesanal:  

1º) Primero adquirieron los hornos que estaban a punto de perderse.
2º) Después se restauraron los hornos
3º) A su vez, contactaron con la Consejería de Cultura para incoar la declaración de Bien de Interés Cultural, y lo consiguieron en 2009.
4º) El siguiente paso ha sido incoar la declaración de Patrimonio Intangible de la Humanidad, y esperan su confirmación.
5º) La puesta en valor la realizan sobre todo con visitas guiadas, salas de proyecciones, talleres de pintura al freso, cooperación con caleros que siguen con este trabajo. 
Saben que el éxito de una entidad así es trabajar mucho y trabajar en redes. Por ello apuestan por el trabajo cooperativo: La red de Centros de Promoción de la Artesanía y la Etnografía.

Es, por tanto, un buen ejemplo a tener en cuenta en cuanto a modelo de gestión sostenible se refiere. Podemos comprobar cómo la creación y gestión de un museo de estas características puede partir no sólo de las instituciones públicas sino de cualquier ciudadano o grupo de personas que quieren proteger y poner en valor algo que consideran suyo.

 

Hay que destacar algo muy interesante. Y es que hasta ahora, a lo largo de los espacios hemos comprobado como los distintos museos locales se ubicaban en edificios históricos rehabilitados, ayudando así a la recuperación del patrimonio arquitectónico además de su propia función como museo. En este caso, son los propios hornos los que se conservan y los que se visitan para comprender cómo era todo el proceso de la cal.
Hemos visto como la asociación trabaja para la consideración  y protección del oficio de calero y la artesanía de la cal. No sólo recoge la historia y la elaboración de la cal, sino también su relación con las formas de vida tradicionales.

 

¿Es esto realmente un museo?

El nombre que le han dado para englobar todas sus actividades de protección patrimonial, puesta en valor y actividades didácticas es el de Museo, aunque quizás habría que matizar al igual que hace Manuel al hablarnos de Ecomuseo que se trata de un espacio patrimonial como son los hornos de cal que están musealizados y que a través de una visita guiada nos ayuda a entrar y comprender este patrimonio intangible como es la tradición calera de Morón.
 
Animamos a visitar este entorno, con explicaciones guiadas y programas didácticos para los más pequeños. El museo se podrá visitar cualquier día de la semana previa cita en el teléfono 654 070 555. 

Enlaces asociados:
Asociación Proyecto Fresco
Recuperación de oficios artesanos en peligro de extinción



13 oct. 2011

Inauguración de exposición fotográfica en el marco del V Encuentro de ONG's de La Puebla de Cazalla.


Nota de prensa de la Concejalía de Cultura. 
El Museo de Arte Contemporáneo José María Moreno Galván, de La Puebla de Cazalla (Sevilla), inaugurará el próximo viernes 14 de octubre, a las 20:30 h., la exposición “2010: un año en Haití”, del fotógrafo madrileño José Luis Cuesta.

José Luis Cuesta trabaja como reportero gráfico para medios nacionales e internacionales como El País, El Mundo, La Razón o el Wall Street Journal, ha sido fotógrafo oficial de la “Ruta Quetzal” y actualmente lo es del proyecto “Madrid rumbo al Sur”, y colabora activamente con la ONG Save the children.

En esta nueva exposición nos ofrece una retrospectiva reciente de los acontecimientos ocurridos en Haití desde que el 12 de enero de 2010 un fatal terremoto arrasara buena parte del país y dejara tras de sí más de
300.000 muertos y 1 millón de desplazados. La exposición da cuenta también de la epidemia de cólera que se desató como consecuencia del terremoto, y se cierra con las protestas de los seguidores de Michel Martelly tras el polémico proceso electoral del 28 de noviembre de ese mismo año, que bajo la sospecha de fraude ocasionó disturbios y revueltas en diversas ciudades del país, retratados sobre el terreno por el objetivo de José Luis Cuesta.

Desde su mirada valiente, honesta e inasequible al silencio, José Luis Cuesta documenta lo que tantos medios de comunicación decidieron en un momento ocultar o dejar de mostrar. Con esta exposición evidencia que la
tragedia de Haití ya nos es invisible, pero no por ello ha dejado de existir.

La exposición se inaugura enmarcada en las actividades del V Encuentro de ONG’S, que organiza el Ayuntamiento de La Puebla de Cazalla, y estará abierta al público hasta el 4 de diciembre.

María José Sánchez Gago
Técnico de Cultura. La Puebla de Cazalla

5 oct. 2011

Un pensamiento abierto al arte: el crítico José María Moreno Galván (1923-1981) y el museo a su nombre en la Puebla de Cazalla



El Museo de Arte Contemporáneo “José María Moreno Galván”. Del homenaje a un personaje ilustre, hacia la conservación del arte contemporáneo,  pasando por la adquisición de arte actual andaluz.

¿Cuál es su origen?

Es una tipología de museo creado por iniciativa del consistorio, y que está vinculado a la vida y obra de dos personas relevantes en el campo de las artes de la Puebla de Cazalla. Una loable excusa que da origen a que se potencie el arte actual, ampliando la colección y siendo así promotores de la actividad artística andaluza.


Es decir, surge para homenajear a José María Moreno Galván recuperando su gran labor intelectual y humana que dirigió en el  panorama de la crítica artística española de los años 50, 60 y 70, y su colección recoge una gran muestra de artistas como el chileno Roberto Matta, José Guinovart, José Guerrero, Rogelio López Cuenca y Diego Santos. También conserva obra de Curro González, Diego Ruiz Cortés y Francisco Moreno Galván, hermano de José María, renovador de la plástica andaluza sobre todo a través del cartel y además conocido poeta popular.


 
¿Presenta algún rasgo en común con los museos locales visitados?

Como hemos visto en los Museos anteriores, algo que tienen en común los museos locales es la rehabilitación de edificios históricos para un uso social. Este antiguo pósito de Trigo rehabilitado y adaptado para su uso como museo, es un edificio luminoso, diáfano, acogedor porque respeta la arquitectura tradicional de ladrillo y paredes blancas.
 
Se han generado  Salas para la colección permanente y una gran Sala para las Exposiciones Temporales que se organicen desde el propio museo y como es este caso, procedan del circuito de exposiciones de la Diputación de Sevilla.


¿Cuál es su mayor fortaleza? 

Los responsables del museo conocen y aplican los pasos lógicos de la gestión de la colección: catalogar, peritar, conservar y difundir. Es decir, cumplen los requisitos para ser considerados Museo.

Hoy en día, después de una fase muy importante de catalogación y peritaje de las obras de la colección que ha impedido que veamos las obras expuestas, se tiene prevista su reapertura para finales de este año 2011.

Por sus características presenta un enorme potencial para ser un lugar de difusión del Arte Contemporáneo, y más teniendo en cuenta el interés por generar una red de Museos locales de Arte Contemporáneo.
 ¡Ojalá lo consigan!



Ana Galán

29 sept. 2011

Actualidad expositiva en Sevilla ¿quiénes son los promotores?

Los propios artistas….como Luca Pantina


“Sevilla – Palermo_____Palermo – Siviglia” es un proyecto artístico cuyo artífice es el artista siciliano Luca Pantina, que desde el 2003 reside entre Sevilla y Palermo, dos ciudades que como explica el artífice de la exposición, tienen mucho en común.

Uno de los aspectos más interesantes es comprobar cómo personas de distintos países pero con inquietudes similares se unen para generar este tipo de exposiciones en las que el proceso de creación, las entrevistas a los distintos agentes culturales que se pueden consultar en la Sala, tienen tanto peso como el resultado que son las obras artísticas.
Del 21 de septiembre hasta el 21 de octubre se puede visitar esta exposición comisariada por Luca Pantina y Jesús Reina Palazón en la Sala de Exposiciones KSTELAR 22 , Delegación Provincial de Cultura, C/ Castelar, 22. Sevilla


 Artistas que homenajean a otros artistas….en la Sala de Exposiciones de Gilena




“Si un reportero, su perro y un capitán” es una exposición sobre Tintín que distintos artistas han querido plantear como un homenaje a Hergé, dibujante y padre del personaje del periodista y aventurero.
 

La exposición se compone de una serie de paneles que fueron diseñados y realizados por el Comisario de la muestra Francisco Cejerrón, y a los  que se sumaron los textos de José María Conget y las obras gráficas de artistas como Fernando Vicente, Curro González, Fernando Bellver o Ricardo Cadenas.


Una Caja de Ahorros, una institución pública, y un espacio público......

"Diego Rivera Cubista. De la Academia a la Vanguardia 1907-1921." Se ha organizado por iniciativa de Unicaja, con la colaboración de la Diputación de Sevilla y la Casa de la Provincia.


Diego María de la Concepción Juan Nepomuceno Estanislao de la Rivera y Barrientos Acosta y Rodríguez,  nació en Guanajuato a finales del siglo XIX  y murió en  México, D. F., 1957  y se le conoce por ser uno de los artistas contemporáneos mejicanos más famosos. Rivera es un destacado muralista famoso por plasmar obras de alto contenido social en edificios públicos. 

¿Pero cómo llega Rivera a Europa?
Nos tenemos que remontar a sus inicios como estudiante. En 1907 recibe una Beca del gobernador de Veracruz,  que le permite viajar a España e ingresar al taller de Eduardo Chicharro en Madrid. 

Pero no se queda en España, sino que dará el salto a Paris donde se interesa por el arte que se está creando en este momento, acercándose a la obra de Picasso entre otros, y posteriormente irá a Italia a estudiar el arte Renacentista.
Lo más interesante es que su primer mural, lo pinta en 1922, cuando regresa de Europa, y ya ha experimentado con las Vanguardias.

¿Qué resaltaría de la Exposición?
La obra que llevó al Salón de los Independientes de París en 1914. Demuestra un completo dominio de las técnicas pictóricas y la teoría cubista.


Ana Galán


22 sept. 2011

Museos de Flamenco en la provincia de Sevilla, ¿cómo se musealiza algo que no se puede tocar?


El Flamenco, patrimonio cultural  y recientemente Patrimonio de la Humanidad. 

Podríamos decir que el Flamenco tiene cuna pero es patrimonio de todos, que refleja una forma de vida de la gente del Sur, pero a la vez contagia y establece vínculos con diferentes culturas de los cinco continentes.  No sólo por su tradición, sino también por tratarse de un arte vivo, en permanente cambio.

Por todo ello, cabe resaltar la dificultad de crear un museo del flamenco, que es cultura inmaterial, una forma de vida, un sentir a través de la música y el baile, unas letras que encierran prácticamente todo lo que afecta al ser humano.


¿ Cómo se materializa la consideración del Flamenco como elemento singular del patrimonio cultural andaluz?, ¿cómo se conoce, conserva, cómo se investiga, se forma, se promociona y se difunde?. 

Museo de la Mujer en el Flamenco, Arahal

 
Les hemos preguntado a los dos museos que tratan este tema de la provincia de Sevilla: El Museo de la Mujer en el Flamenco de Arahal y el Museo del baile flamenco, Cristina Hoyos de Sevilla.  

Griterío, cantaoras, tocaoras, bailaoras, la figura de Pastora Pavón la “Niña de los Peines. Todo ello el Museo lo expone con un moderno diseño de cartelería y unos paneles muy  innovadores, que van alternando vitrinas de la colección y que recorren las salas invitándonos a leer coplas y poemas, acompañados de interactivos sonoros que nos enseñan, entre otras cosas, los distintos palos del Flamenco. Todo ello dirigido, en definitiva a saber un poco más de la historia de la mujer en el Flamenco. 

Y del Museo de la Mujer en el Flamenco, a una mujer contemporánea que además de artista flamenca ha sido la promotora del siguiente espacio: El Museo del Baile Flamenco, Cristina Hoyos, que está en Sevilla.

De los orígenes del baile Flamenco, pasando por los estilos o “palos” que ofrecen los interactivos, siguiendo por la evolución del baile Flamenco a través de cuatro pantallas cada una dedicada a un periodo de la evolución en este arte, llegamos a una sala especialmente bella en la que nos introducimos al espacio íntimo de los bailaores y bailaoras en camerinos, preparándose para salir a escena. Sus trajes, sus tocadores, sus maletas…Todo ello combinando pantallas, interactivos y los propios trajes de los bailaores y bailaoras. Y finalmente llegamos a la sala del Duende, con el Ballet de Flamenco de Andalucía, visualizando ya una coreografía contemporánea.

Ambos son museos que han hecho un gran esfuerzo para enseñar el este arte de música y danza, y para transmitir y provocar sensaciones a los visitantes, tanto al entusiasta seguidor del Flamenco como al profano en la materia.

Y lo hacen con una exposición muy cuidada de la colección con sus trajes, objetos personales de bailaores y bailaoras, gramófonos y discos, carteles, fotografías, y a través de una gran apuesta en los recursos audiovisuales, creando espacios casi mágicos  que te sobrecogen.

  

 






Museo de la Mujer en el Flamenco, Arahal
 

Museo del Baile Flamenco, Cristina Hoyos

Podría decir que son pequeños oasis en los que desconectar y dejarse llevar por la música. 

Además, hay que resaltar que ambos museos han contribuído a la conservación del patrimonio inmueble con la rehabilitación de sendos edificios históricos. Qué mejor manera de darles uso para que sigan vivos.

   
 Casa del Aire, Edificio s. XVIII, Arahal                        Patio de la Casa-Palacio de 1851, Sevilla
 
Y para quién quiera experimentar más todavía, por una parte el Museo de la Mujer en el Flamenco de Arahal está poniendo un énfasis especial en los programas didácticos para pequeños y mayores, y el Museo del Baile Flamenco, Cristina Hoyos de Sevilla, ofrece además cursos y recitales de flamenco todos los días de la semana.


Museo del Baile Flamenco, Cristina Hoyos
    
 En la foto, el cuadro flamenco del pasado domingo 19 de Septiembre:
Baile de Rosa Belmonte y Nano, lo voz de Miguel Picuo y el toque de Luis Amador.
 

Para más información:
http://museodelamujerenelflamenco.blogspot.com/

“El baile: la vida,
el baile es el fuego,
el baile es la luz, 
la pasión y el juego"

18 sept. 2011

Enlaces a la notas de prensa sobre la presentación de la plataforma Andalucía Cultura

En los medios digitales podemos leer estos días las siguientes noticias. Muy interesantes son los comentarios de los artículos, al final de las noticias. Ahora sólo queda esperar y comprobar cómo se generan las sinergias que dicen. Y si es así, me quito el sombrero.


La Consejería de Cultura recaba las propuestas del sector para la creación de una nueva comunidad profesional.
"El consejero de Cultura, Paulino Plata, ha clausurado este jueves en Sevilla una reunión del sector de las industrias culturales organizada para recabar sus propuestas y sugerencias sobre la puesta en marcha de una nueva comunidad de intereses profesionales en Internet. Este espacio web (www.andaluciatucultura.es) estará operativo a partir del próximo 19 de septiembre y tiene como objetivo servir de lugar de encuentro, información y promoción para el sector." http://andaluciacultura.es

La creación, un pilar económico
La Junta activa un portal para fomentar la participación en el ámbito cultural. "Un nuevo portal en Internet ofrecerá información cultural de Andalucía a los profesionales y espectadores con una voluntad de intercambio. El presidente de la Junta, José Antonio Griñán, presidió ayer en el Teatro Central de Sevilla la presentación de la nueva marca CulTUra. Esta iniciativa pretende fortalecer la imagen de la cultura andaluza y fomentar la participación de la gente en este campo."



15 sept. 2011

Artículo de opinión del lanzamiento de la web AndalucíaCultura


Esta mañana he tenido la oportunidad de asistir a la presentación de la nueva web de Andalucia Cultura que aparecerá operativa en días próximos. A lo largo de la hora y media que he estado escuchando su finalidad, objetivos y contenidos de la Directora General de la Agencia de Industrias Culturales de Andalucía” me he preguntado si no estamos trabajando en dos galaxias distintas: la institucional, paternalista y dirigista, y la del día a día del autónomo, de las asociaciones, de fundaciones, en definitiva de la gente de a pié que se reúne para trabajar por un fin común.

Me parece a mí, que si hay que sudar tinta china para obtener subvenciones a proyectos culturales que ya están en marcha, no hablemos de conseguir locales para que las asociaciones vecinales hagan cultura (esa que surge por generación espontánea y no está enlatada para su venta), si las Galerías de Arte de Sevilla están cerrando, si se está recortando presupuesto en los Museos y lo primero que hacen es suprimir los programas didácticos y sus monitores, si no hay una oferta en exposiciones desde hace tiempo, si los pequeños museos locales subsisten casi por empecinamiento y amor propio de quienes los han lanzado….. ¿no será que simplemente hay que destinar mejor el dinero?.

Me parece a mí, que si los jóvenes creativos que se licencian en la facultad de Bellas Artes (hay que recordar que no todas las ciudades tienen la suerte de contar con una institución así) ven un negro futuro por falta de apoyo, y más de uno y de dos ya han hecho las maletas……¿no será que hacen falta espacios de creación?. Recuerdo la iniciativa “Angar” de Barcelona[1] y recientemente he conocido “Briggait”[2] en Glasgow, Escocia, donde se rehabilitan edificios históricos y se ofertan a bajo coste estudios y zonas comunes para trabajar.

La web que han presentado esta mañana ante un foro, permítanme ridículo, de unas cincuenta personas si llega, la han preparado quizás con buena intención pero me temo que puede ser mas de lo mismo. Porque si aún no se han dado cuenta a estas alturas del cuento, que cultura es otra cosa que inversiones millonarias (ya se ha hecho en un pasado con Museos superinteractivados y supertecnologizados, palabras que me invento como Super Ratón), que además suelen ser proyectos ejecutados sin consenso dejando “a dos velas” a tantas y tantas pequeñas iniciativas, que además el equipo que lo lleva a cabo raramente ha pasado un concurso de méritos ¿de verdad van a contar con una base de datos de agentes culturales?. Ya existen plataformas de profesionales que funcionan hace tiempo como Helicon[3], de la Unión de Profesionales Autónomos de la Cultura, la Asociación de Museólogos y Museógrafos de Andalucía, AMMA, y tantos y tantos que disponen de su página web. Amén de LinkedIn, Facebook y Twitter donde si tú quieres, encuentras prácticamente de todo, en todos los campos, proyectos y profesionales, agendas de actividades, programas didácticos, en fin, todo.

Que sí, que está muy bien tener un sitio actualizado por los que se mueven en estos terrenos farragosos de la gestión de la cultura en los que cualquiera (sea cirujano, monitor de esquí, o callista) tiene voz y voto. Pero, por favor, que no nos vendan la moto. Hay mucha, mucha, mucha gente haciendo cultura, generalmente gratis, con beca o con prácticas. Pocos pueden presumir de trabajar dignamente, y de que sus proyectos tengan el apoyo económico que se espera de la administración. Señores, por favor, busquen a estas personas, a estas entidades, reúnanlas, pregúntenles qué necesitan para que la cultura genere riqueza mental, espiritual y económica (democratización de la buena). Ellos ya tienen experiencia en cómo sacar adelante proyectos imaginativos, de hacer networking y funcionar sin webs tan sofisticadas.

Y después, cuéntenlo para que nos enteremos.




[1] http://hangar.org/
[2] http://www.waspsstudios.org.uk / http://www.thebriggait.org.uk
[3] http://www.heliconweb.es

12 sept. 2011

Exposición temporal de Carteles Antiguos de Recitales Flamencos








El Museo de la Mujer en el Flamenco ubicado en Arahal, ha recuperado una colección de Carteles Antiguos de Recitales Flamencos de su propio fondo documental.


A través de esta muestra se ofrece un recorrido por la Historia del Flamenco en tres etapas: la primera, la Época de los Cafés Cantantes (1850-1920), le sigue la Época de la Ópera Flamenca (1920-1955) , y finalmente la Época del Neoclasicismo Flamenco (1955-1992).

El horario de vistas es de miércoles a viernes, de 9:30h. a 14:30h., y de 11:00h. a 14:00 h. los sábados y domingos.

Para las visitas guiadas: info@museomujerflamenco.com, teléfono: 950 84 14 17.

27 jun. 2011

La cal de Morón, candidata a Patrimonio de la Humanidad

Una buena excusa para visitar el Museo de la Cal en Morón

Fue hace un año cuando la asociación cultural Hornos de Cal se ponía a trabajar para que la organización de Naciones Unidas reconociera este oficio tradicional como Patrimonio de la Humanidad para intentar salvaguardar la posible pérdida de esta cultura milenaria.

Bajo el título de Revitalización del saber tradicional de la elaboración de la cal artesanal, el oficio calero compite con los patios de Córdoba y Sevilla para obtener el reconocimiento de Bien Inmaterial de la Humanidad que se fallará el próximo mes de noviembre.


Video explicativo de la fabricación de la cal para niños 

22 may. 2011

El futuro de los museos


“Es necesaria una reflexión sobre el futuro de una institución llamada a ser el centro de la vida cultural del mañana, a partir de la conservación de un patrimonio vuelto a ser vivo y no en mausoleos inaccesibles para la mayoría…” J. F. Leroux-Dhys[1]

El presente artículo crítico pretende ofrecer una visión personal de la lectura del libro “Museología y Museografía” de Luís Alonso Fernández, en su capítulo 2. Memoria, Interpretación y relato. Pasado y Evolución del Museo (pp. 41-64).

En el momento de la lectura, hemos evitado aplicar un eje-esquema cronológico, pues comenta el autor en su prólogo, este manual pretende favorecer la comprensión didáctica y sincrónica. Por otra parte, previo a realizar un análisis, nos hemos planteado las siguientes cuestiones:
  • ¿En qué circunstancias históricas y culturales se crearon los Museos?
  • Si nuestra realidad es distinta, ¿Por qué no habría de cambiar la Institución museística?

Estos interrogantes han sido los que nos han guiado en cierta manera a la hora de leer y analizar el texto sugerido.

Una de las cuestiones que nos ha respondido dicho texto en primera instancia es: ¿Qué buscamos cuando vamos a un Museo? Sensaciones, deleite por el arte, conocimiento, responder a preguntas antes planteadas. Curiosidad, admiración o sorpresa[2]. Aspectos que se han repetido a lo largo de la Historia de la Humanidad, y que han sido los motores que han creado y generado un espacio con una idiosincrasia particular al que llamamos “Museo”.

Sin embargo, la cuestión principal de todo el capítulo 2. del libro, es cómo se ha creado el concepto de Museo. Para ello, el autor propone un discurso muy similar, según entendemos, al de la Historiografía. De la misma manera que la Ciencia Historiográfica estudia las diversas líneas por las que se ha entendido y formulado la Historia, ALONSO FERNANDEZ, plantea las ópticas principales a través de las que se ha conformado el concepto de Museo. Es decir, este libro no es un texto dogmático a la manera de manual cerrado, sino que podemos ver en el mismo las distintas corrientes que han generado la idea de Museo. De esta manera, esta tratando el objeto de estudio de manera científica: la Ciencia Museográfica o Museológica. Si bien entendemos que se suscite un debate sobre si es “ciencia” o “disciplina”. Lo que está claro, es que el discurso del autor es profundo, teórico e incluso ciertas reflexiones nos acercan a la Filosofía[3].

ALONSO, nos habla de dos corrientes: la histórico-objetiva, por la cual el Museo es testimonio histórico en la evolución cultural de la humanidad. Así, la institución museológica testimonia con su realidad la propia evolución cultural de la humanidad, teniendo como misión principal la de preservar aquellos objetos  del pasado que están a su cargo para generaciones presentes y futuras[4].

Considerando esta óptica, entendemos cómo la idea de Museo ha pasado las fronteras europeas, estableciéndose en los demás continentes ya que al constituirse en testimonio de memoria colectiva y la memoria del pasado, las culturas no europeas quieran desde hace relativamente poco tiempo conservar su patrimonio como medida de identificación de su pasado.

En la evolución del Museo, observamos como la terminología y concepto de  thesaurus,  pasa de la antigüedad prácticamente igual a la edad media y el cristianismo: lugar de acumulación de tesoros y de contemplación. Posteriormente, durante los siglos XVIII y XIX se pasa de la colección y el gabinete de curiosidades al museo moderno. La crisis de la conciencia europea, de los viejos conceptos tradicionales al predominio de la razón: investigación y crítica, dará lugar a otro tipo de institución. Ésta se conformará como un elemento de prestigio y diferenciación o similitud al de las grandes potencias europeas. Así, mediante la exaltación de los valores de cada país, el Museo pretende ser  una herramienta para el reconocimiento de los avances en conocimiento científico respecto a los demás países.  Este hecho, tal y como hemos avanzado en líneas anteriores, genera una perspectiva internacional. El fenómeno europeo hacia el “nuevo mundo” como instrumento de carácter ideológico y sociocultural[5]

El autor afirma que hay posturas diversas si bien son complementarias[6]:. Como hemos comentado al principio de este trabajo, se trata de una revisión similar a la que se podría realizar desde la Historiografía, que estudia las diferentes maneras de plantear la Historia. De igual forma, ALONSO plantea una evolución secuencial en la formación del museo considerando dos ópticas principales: la explicación histórico-objetiva de Germain Bazin a la perspectiva de la evolución cultural de Hugues de Varine -Bohan[7]. Se trataría de posturas antropológicas, sociológicas o etnográficas. Además de estas dos visiones, también hace mención a la importancia del estudio del Museo respecto a una evolución técnico museográfica, o desde el carácter instrumental o didáctico.

¿En qué consistiría la evolución antropológica? Siguiendo a ALONSO, se trataría de la explicación de la formación del museo como una reflexión a la historia del pensamiento y su evolución dentro de la evolución global de la humanidad. Destacamos la siguiente reflexión del autor porque nos parece muy sintética:

“Atendiendo al desarrollo de los museos dentro de la evolución cultural de la humanidad, hoy estamos a caballo de planteamientos alejandrinos y renacentistas, somos herederos del afán pedagógico  de la Ilustración, nos sentimos en la obligación de desarrollar el concepto de museo público que nos trajo la Revolución Francesa; y hace ya lustros que estamos convencidos de que la superación del  museo-almacén no ha liquidado la crisis de la identidad y de la significación sociocultural aparecida a principios de los setenta y agudizada en esta llamada sensibilidad postmoderna  de la situación conocida como finisecular y postindustrial” ALONSO. P. 63

Este dato es fundamental para tener conciencia de lo que ocurre hoy en día en los Museos, y hasta qué punto ha evolucionado el concepto según las distintas líneas de estudio.

“La perspectiva de lo social es determinante para el análisis adecuado de los museos desde la vertiente de la evolución cultural de la humanidad”[8]

Es decir, la concepción de museo como centro vivo ha acaparado todos los esfuerzos en los treinta últimos años, siguiendo un ángulo especialmente sociológico y antropológico, pero no parece que se hayan logrado los objetivos que promulga el estudio social. Se advierte cierto estancamiento en nuestro presente museológico, que ha de ser superado en un futuro. El Museo todavía no es una institución dinamizadora al cien por cien. Aspecto que sí encontramos en Museos de Ciencias, por ejemplo, todavía no se ha conseguido en Museos que arrastran la herencia decimonónica como los Museos de Bellas Artes o las Pinacotecas.

Sin embargo, aun no habiéndose alcanzado al 100% este objetivo, ALONSO reconoce que se ha avanzado en cuestiones prácticas, como en la Museografía.

Podemos finalizar el presente trabajo con las siguientes conclusiones:

Ø      El autor ofrece un texto que invita a la reflexión. Es didáctico, pero no dogmático.
Ø      En el Museo actual confluyen las dos perspectivas: histórico-objetiva y antropológica.
Ø      El futuro del Museo como una institución con fin social, y democratizador, debe atender más a la línea antropológica y etnográfica, que a la de “contenedor de representaciones materiales de la cultura”. Al menos, debería de ser la tendencia predominante.



BIBLIOGRAFÍA

  • ALONSO FERNÁNDEZ, Luís: “Museología y Museografía” Ed. Del Serbal, Madrid, 2006
  • ALONSO FERNÁNDEZ, Luís: “Introducción a la nueva museología”, Ed. Arte y Música. Alianza Editorial
  •  BALLART HERNÁNDEZ, Josep y JOAN TRESSERRAS, Jordi: “Gestión del Patrimonio Cultural”, Ed. Ariel Patrimonio, Barcelona, 2001
  •  CHINCHILLA GÓMEZ, y otros: “Criterios para la elaboración del Plan Museológico”. Ministerio de Cultura, Madrid 2005.
  •  HERNÁNDEZ HERNÁNDEZ, Francisca: “Manual de Museología”, Ed. Síntesis, colección Biblioteconomía y Documentación, Madrid, 2001.
  • LORD, Barry: “Manual de Gestión de Museos”, Ed. Ariel Patrimonio Histórico, Barcelona, 1997.
  • RICO, Juan Carlos: “Montaje de Exposiciones”. Museos-Arte-Arquitectura, Ed. Sílex, Madrid, 1996
  • SANTACANA MESTRE, Joan y SERRAT ANTOLÍ, Nuria: “Museografía Didáctica”, Ed. Ariel, Barcelona, 2005



[1] “Note sur quelques musées d´daprès 1980. La Museologie selon G.H. Riviere, Paris Dunod, 1989, pp, 66-67
[2] ALONSO FERNÁNDEZ, Luis: Museología y Museografía, ed. Del serbal, Barcelona. P. 43
[3] Aspectos relacionados con la evolución del tiempo: el tiempo que pasa y el que perdura, intrínsecamente relacionados con la evolución misma de Museo.
[4] ALONSO FERNÁNDEZ, Luis: Museología y Museografía, ed. Del serbal, Barcelona. P. 46, sobre nota de la obra de WARD, Ph. R.: La Conservación: el porvenir del pasado”, Museum, vol. XXXIV, num. 1, 1982, p. 6
[5] ALONSO FERNÁNDEZ, Luis: Museología y Museografía, ed. Del serbal, Barcelona. P. 61
[6] ALONSO FERNÁNDEZ, Luis: Museología y Museografía, ed. Del serbal, Barcelona. P. 62
[7] Presidente del ICOM de 1966 a 1975
[8] Corriente apoyada por autores como: Desvallées, Giraudy, Boulhet, Impey, Mac Gregor, Jeudy, Jordanota, Henri Rivière, Hudson.

10 mar. 2011

Historia de los Museos en Andalucía

 

El autor, José Ramón López es Director del Conjunto Arqueológico de Itálica,  y ofrece una compleja y completa Historia de los Museos en Andalucía, estudio que es abordado por primera vez y que sigue un esquema cronológico desde el siglo XVI hasta la actualidad.

Profusamente documentada, es una obra que analiza la evolución de la institución museística y los agentes que han intervenido de forma directa o tangencial en la formación y desarrollo de los distintos modelos de museos que existen actualmente en el territorio andaluz.  Es precisamente este aspecto el que quiero destacar, y el que considero que es una gran aportación en el método de investigación historiográfica. Se trata de dar nombre propio a las personas que con su trabajo y sus actuaciones han propiciado el desarrollo de museos de distinta índole y tipología, enriqueciendo el tejido cultural andaluz.

Absolutamente recomendable para quien quiera ampliar conocimientos sobre este tema y totalmente necesario para aquel que quiera afrontar un proceso de oposición de Facultativo de Museos, “Historia de los Museos en Andalucía” ayuda a comprender cómo y por qué se ha generado la red de Museos andaluces, y aporta una visión muy amplia dentro de la disciplina museológica, puesto que vincula los acontecimientos con el panorama estatal en todo su recorrido histórico.

LÓPEZ RODRÍGUEZ, J.R. (2010): "Historia de los Museos en Andalucía. 1500-2000", Universidad de Sevilla


8 mar. 2011

Experimentando el museo

Quien más y quien menos es devorador de museos, sobre todo cuando viaja. Se ofrecen a todo color en las guías de las ciudades, y curioseamos sus fotos para encontrar ese algo que hace que las incluyamos en nuestro plan turístico-cultural del día. ¿Cómo elegimos unos museos respecto a otros?, ¿por qué existen hitos museísticos imprescindibles de visitar aunque en nuestra localidad no pisemos un museo ni por asomo?. Nuestro sentido crítico al respecto está aún por explotar. Existe la crítica literaria, la crítica gastronómica, esas críticas que llevan a decir “yo te recomiendo”. Pero ¿por qué no existe la crítica museística, con lo que “consumimos” museo?. Yo abogo por empezar a ver los museos desde la experimentación.

¿Cómo y por qué se conoce un museo y se toma la decisión de visitarlo?. Esta es mi primera reflexión como público, visitante, o cualquier forma que defina mi participación en un museo. Estoy convencida que los pequeños museos locales, frente a los museos que se encuentran en grandes capitales, tienen mucho que ofrecer.

La segunda reflexión, al hilo del ofrecimiento, sería la siguiente ¿todo lo que se denomina “museo” lo es en realidad, y es susceptible de proporcionar una experiencia cultural que merezca la pena?. Y cuando digo “merece la pena”, quiero decir qué ha sido de extraordinario, singular, diferente. Al fin y al cabo, no todos somos especialistas de la pintura flamenca, pero nos gusta contemplar lo estéticamente bello y entender su significado.

En definitiva, la experimentación desde el gusto por visitar el museo y desde el análisis de lo que éste ofrece.

Ideas + experiencias = vivencias singulares


6 mar. 2011

Museo de la Cal de Morón de la Frontera

Museo de la Autonomía de Andalucía

Alrededor de 2.500 personas se han acercado al Museo de la Autonomía de Andalucía, dependiente del Centro de Estudios Andaluces, para celebrar la jornada festiva del 28 de febrero, Día de Andalucía. Entre las actividades que se han desarrollado en la  programación especial destacan los talleres infantiles, los conciertos de la Fundación Barenboim Said, el espectáculo de flamenco accesible para personas sordas o los pases de animación en el interior del Museo.
http://maa.centrodeestudiosandaluces.es/?mod=saladeprensa&cat=2&tip=3&id=29
Puesta en marcha

Hoy se pone en camino esta bitácora personal que pretende canalizar la vida de los museos locales. Todos los contenidos son absolutamente subjetivos y se basan en la inquietud que generan las instituciones museísticas, en su potencial como dinamizadores del territorio y activadores del tejido cultural.

Son estos museos los que precisan todas las vías posibles para ser dados a conocer, y aprovechando esta plataforma 2.0 se ofrecen enlaces, noticias y actividades relacionados con su día a día.